Rock 2 Download

DEVIL'S TRAIN – DEVIL'S TRAIN (2012) Alemanha

2012-02-18T13:04:00.000Z

Demolidor! Hardrock potente até ao osso. Em tempos de interregnos, grandes músicos juntam-se e depois temos isto. Jorg Michael e Lakis Ragazas dos Stratovarius, RD Liapakis de Mystic Prophecy e Jari Kainulainen actual baixista dos Symphonia depois de Evergrey e Stratovarius, rebentam escalas e as costuras, isto é material para se ouvir e romper barreiras. HardRock Duro, pesado, amplificadores abertos para lá do máximo que se não fosse a nova geração de válvulas revestidas de cerâmica com tecnologia espacial esses já tinha rebentado o quarteirão. Metálico até ao núcleo, ouçam "Roll The Dice"; este corte com a voz do Rob Halford a largar agudos, o "Painkiller" parecia coro de igreja. Gotthard a 500Km\H é o que vos espera. Qualidade sem comentários ou reparos, produção arrojada leva este disco para um dos melhores do ano, e dificilmente alguém vai bater isto. Atenção especial para a motorizada e matadora "American Woman" versão dos The Guess Who, autêntico comboio do demónio. Apreciem rapazes!
McLeod Falou!

Temas:

1. Fire And Water 3:00
2. Devil's Train 3:33
3. Roll The Dice 3:20
4. To The Ground 2:46
5. Forever 3:39
6. Sweet Devil's Kiss 3:27
7. Find New Love 3:53
8. Room 66/64 3:37
9. Coming Home 3:17
10. Yellow Blaze 3:26
11. The Answers 3:51
12. American Woman 3:26

Banda:

Roberto Dimitri Liapakis - Vocals (Mystic Prophecy)
Lakis Ragazas - Guitars
Jari Kainulainen - Bass (Symphonia, ex-Stratovarius, ex-Evergrey)
Jorg Michael - Drums (ex-Stratovarius, ex-Running Wild, Rage)

UFO – Too Hot To Handle [The Very Best Of UFO] (2012) UK

2012-02-17T12:22:00.002Z

UFO continuam a ser uma banda de rock britânica fundamental que durou quatro décadas, desde a sua formação em 1969 e sobreviveu a alguns de seus contemporâneos
Estes 2CD são de coleção de temas de sua ascensão, desde o auge do hard rock e heavy metal no início dos tão meados anos 70, para a era da New Wave Of Heavy Metal britânico e além, capturando a banda que passou a influenciar todos, desde Iron Maiden a Metallica.

Temas:
CD1:

01 – Doctor Doctor
02 – Only You Can Rock Me
03 – Let It Roll
04 – Shoot Shoot
05 – Too Hot To Handle
06 – Young Blood
07 – Lonley Heart
08 – Let It Rain
09 – When Its Time To Rock
10 – Rock Bottom
11 – Oh My
12 – Crystal Light
13 – Love Lost Love
14 – Natural Thing
15 – Im A Loser
16 – Can You Roll Her
17 – Just Another Suicide
18 – Night Run
19 – Space Child

CD2:

01 – Hot N Ready
02 – Back Into My Life
03 – Gettin Ready
04 – Pack It Up And Go
05 – Love To Love
06 – Aint No Baby
07 – Lettin Go
08 – This Fire Burns Tonight
09 – Gone In The Night
10 – Chains Chains
11 – Long Gone
12 – The Wild The Willing & The Innocent
13 – Its Killing Me
14 – The Writer
15 – Doing It All For You
16 – This Time
17 – Lookin Out For No 1
18 – High Flyer

Lee Small - Jamaica Inn (2012) UK

2012-02-17T12:16:00.001Z

Há, de facto, um conjunto de nomes britânicos com um enorme passado no hard rock e, curiosamente, muitos deles vieram de West Midlands, precisamente o local de onde é proveniente Lee Small, um outro nome histórico com passagens por diversas bandas, sendo as mais recentes Shy e o projeto de Tom Galley, Phenomena. E após muitas colaborações com muita gente, chegou, finalmente, a hora de Lee Small se voltar a aventurar num álbum a solo, o seu segundo. Jamaica Inn é o seu título genérico a aqui Lee arrisca a criação de um disco diferente, cheio de surpresas e com uma sonoridade refrescante. Jamaica Inn não é propriamente um disco de hard rock nem de metal. É um disco que busca a sua influência no rock dos anos 70 e a cruza com o blues e com a soul de uma forma absolutamente fantástica. É, claramente, um disco de blues rock, muito próximo do trabalho de Gary Moore, por exemplo. Mas esta é apenas a base, uma vez que a partir daí o vocalista que aqui também assume o baixo (aliás, foi neste instrumento que a sua carreira começou) e a guitarra, expande a sua criatividade para outros campos, onde, de uma forma natural surgem o hard rock (principalmente em Jamaica Inn ou Waiting For The Hangman) e o AOR (Shine A Light e Dead Man Walking). A principal referência vai para o imperial trabalho da guitarra solo, em permanentes diálogos com as partes vocais. Depois, a qualidade vocal apresentada acentua o caráter de grande álbum que Jamaica Inn realmente é. Finalmente uma referência para os teclados que criam diversas paisagens e atmosferas de rara beleza. Aqui cabe uma referência para End Of The Road, uma sensacional balada que cruza o melhor de Deep Purple com Gary Moore e que com um segmento final à capela se revela como um dos momentos mais altos do disco. Mas outros merecem, também especial referência: os bluesy The Captain’s Quarters e Voyager, o rhythm’n’blues Black Bess, o rock’n’roll Walk The Plank ou o curto mas delicioso solo de acordeão a fechar o disco em The Renegade Accordion Player. Para quem procura alternativas ao mais que saturado mercado metalizado, aqui está uma boa solução.
Créditos para Via nocturna

Temas:

01 - Jamaica Inn
02 - The Captain's Quarters
03 - Black Bess
04 - Walk The Plank
05 - Shine A Light
06 - Dead Man Walking
07 - Voyager
08 - I Am The Sea
09 - Smuggler's Blues
10 - Waiting For The Hangman
11 - End Of The Road
12 - The Renegade Accordion Player

Banda:

Lee Small (SHY, Phenomena): Lead Vocals
Martin Kronlund: Guitars, Bass
Carl Anthony Wright - Guitar
Des Sherwood - Guitar
Paul Bradder (Saracen): Keyboards
Imre Daun (Don Patrol, Gypsy Rose): Drums

Wolfsbane - Wolfsbane Save the World (2012) UK

2012-02-17T12:10:00.001Z

Wolfsbane (ex-vocalista do Iron Maiden Blaze Bayley) já se reformaram um par de vezes ao longo dos últimos anos e aparece ocasionalmente, mas "Save The World" é o seu primeiro álbum completo desde álbum auto-intitulado em 1994.
Bem, este álbum é o que você espera de um trabalho dos Wolfsbane. Onze faixas de rock sólido feito com habilidade e integridade. Este último sempre foi um factor importante no Wolfsbane, então este álbum é um lançamento totalmente independente - financiado, escrito, gravado, produzido e distribuído sem qualquer interferência de uma gravadora."Sky Blue" trabalho agradável seguido por "Teacher" e "Buy My Pain" (que veio à tona em 1995 álbum pós-Wolfsbane quando Jase Edwards, Steve Ellett e Jeff Hateley formou uma banda de curta duração chamada Stretch com Jez Spencer) antes que as coisas acalmassem com o quase autobiográfico "Starlight".
Não há realmente uma música má no álbum e faixas como 'Live Before I Die', o mais pesado 'Everybody's Looking For Something Baby'e "Child Of The Sun '(a primeira para Wolfsbane a faixa é escrita pelo guitarrista soley Jase Edwards ao contrário de quase todas as composições anteriores, que foram creditadas à banda) todas as músicas são bem escritas e realizadas.
Se este for o último grito dos Wolfsbane para um álbum - é uma grande despedida! Ou então, este poderia ser um trampolim para coisas maiores e melhores no futuro!

Temas:

1. Blue Sky
2. Teacher
3. Buy My Pain
4. Starlight
5. Smoke and Red Light
6. Illusion of Love
7. Live Before I Die
8. Who Are You Now
9. Everybody's Looking for Something Baby
10. Child of the Sun
11. Did It for the Money

Banda:

Blaze Bayley - vocals
Jase Edwards - guitar
Jeff Hateley - bass
Steve 'Danger' Ellett – drums

HOUSE OF SHAKIRA – HOS (2012) SWEDEN

2012-02-15T16:49:00.002Z

Cinco anos depois do seu último disco, HOS estão de volta com mais uma colecção de melodic rock com selo de qualidade sueca atestada e confirmada, e também com mais uma mudança de line-up. Andreas Novak, ex-Mind's Eye, ocupou-se das tarefas vocais e Basse Blyberg e Martin Larsson do baixo e bateria. Novak, no passado ano, brindou-nos com um excelente disco a solo que ainda vou ouvindo na grafonola da bicicleta, e ainda sob esse efeito recebo agora este novo projecto, que não sendo seu não deixa de ser parte dele porque a sua voz foi estudada pelos restantes membros de modo a enquadrar o som dos HOS no seu timbre. Este já é o oitavo disco de originais em 15 anos desta fabulosa banda sueca, uma das maiores exportações daquele país. Neste disco temos a orientação habitual da banda, um pouco menos "doce", devido à transição de vocalistas, a forte postura vocal do predecessor de novak trazia um timbre mais limpo e melodioso, agora Novak oloca HOS numa zona mais hardrocker. Logo no 1º tema ficamos com a ideia geral, para os que conhecem, Soul Sirkus de Jeff Scott Soto e Neal Schon salta logo para a arena com uma lança apontada a "new Position". Um som mais arranhado, mas não menos agradável trás agora novas orientações. Sons do medio oriente, aliás imagem de marca da banda, aparecem em "Zodiac Maniac" e não só. O riff de "Fractions Of Love", faz-me recordar um "Tie Your Mother Down" dos Queen. Album de rock, e dou bastante ênfase a esta palavra, ROCK; rock pela atitude de fazer mover não diminuindo o seu impacto de género musical subentenda-se. Bons riffs e melodias, musicalmente irrepreensível, é daqueles que compramos e vamos logo a ouvir no carro até ... até outro aparecer! E com estas dicas, deixo-vos a pensar se valerá ou não a pena adquirir este disco, porque eu sinceramente aposto que sim.
McLeod Falou!

Temas:

01 - Brick Wall Falling
02 - Changes In Mind
03 - Carry My Load
04 - Zodiac Maniac
05 - Fractions Of Love
06 - Midnight Hunger
07 - Endless Night
08 - All Aboard
09 - What Goes Around
10 - I'll Be Gone
11 - Voice In The Void
12 - Lost In Transition
13 - Out Of My Head

Banda:

Andreas Novak: Lead Vocals
Mats Hallstensson: Guitars, Backing Vocals
Anders Lundström: Guitars
Basse Blyberg: Bass
Martin Larsson: Drums

FOXY SHAZAM – THE CHURCH OF ROCK AND ROLL (1012) USA

2012-02-15T16:45:00.002Z

Os excêntricos rock and rollers de Cincinnati,USA; estão de volta com o seu novo disco, a igreja do rock'n'roll. Foxy Shazam continuam insolentes e pouco ortodoxos, com a sua atitude muito 70's e com indiscriminado uso de ícones da época, pelo menos no que a frontman se respeita, Freddie Mercury e Robert Plant renascem aqui pela exposição "quase" andrógena de Nally; (eu sei que Plant está vivo, mas a sua atitude dos tempos aureos já não é a mesma); e o som desses grupos também aparece aqui. Uma atitude muito wild, pós-Woodstock, típica dos anos 70 rompe barreiras num som que se fosse na época quase podia ser considerado pré-punk. O mais cativante são os coros gospel que ficam fabulosos em temas com uma atitude quase negra feita para filmes tipo "Bullit" ou "Vanishing Point" como é o tema que dá o título a este disco e inicia o mesmo. "I Like It" é Led; "Holy Touch" é Queen com um coro muito Bohemian. Adorei este disco, do melhor que tenho ouvido nos últimos tempos, algo independente, corre por fora e não tem pretensões levianas de aspirantes a socialites, é atitude rebelde pura, insolente e comedida na intenção de expor a violência na sua obra musical, quebrar barreiras sim mas na despreocupação e não na destruição. Para que gosta deste som, rapazes isto é uma baixa de impostos, "I Want To Break Free".
McLeod Falou!

Temas:

01 - Welcome To The Church Of Rock And Roll
02 - I Like It
03 - Holy Touch
04 - Last Chance At Love
05 - Forever Together
06 - (It's) Too Late Baby
07 - I Wanna Be Yours
08 - Wasted Feelings
09 - The Temple
10 - The Streets
11 - Freedom

Banda:

Eric Nally - Vocals
Loren Turner - GuitarA
Sky White - Keyboards
Daisy - Bass
Alex Nauth - Horns
Aaron McVeigh - Drums

Krossfire - Learning To Fly (2012) Bulgária

2012-02-15T12:18:00.000Z

Vindo da Bulgária, Krossfire re-lança seu primeiro álbum, Learning to Fly, para a distribuição internacional em Pure Steel Records da Alemanha. Como estilo musical Krossfire oferece a sua versão do tradicional heavy metal / power melódico. Geralmente, quanto mais para o lado heavy metal melódico como a velocidade normalmente encontrada no power metal é significativo, mas arrogante. Às vezes Krossfire lembrar um cruzamento entre Blind Guardian no início e meio do Iron Maiden.

Geralmente, Learning to Fly é um álbum bem arredondado. Musicalidade e som são liderados por estilo claro, forte e crescente Dimo Petkov no vocal. A adição de teclados dá á maioria das canções uma textura macia, deslizando entre acento simples e profundidade de trilha sonora. O piano na balada The One é bastante emocional.

Para as músicas, o estilo metal clássico é auto-evidente. O álbum abre com uma agradável abertura sinfónica, que dá lugar a algum heavy power metal em War machine e How Can There Be? É um começo, em vez da média. Segue se outra instrumental, melhor do que a intro. O material de fundo e mais forte começa com Learning to Fly e continua a balada de encerramento, The One. Essencialmente, os arranjos são mais agressivos em sua criatividade e profundidade na parte final do álbum.

Krossfire estreia se com Learning to Fly e apresenta uma banda nítida e eficiente para criar alguns temas envolventes de classic melodic heavy metal. Certamente, este é um começo muito forte para a banda.

Temas:

01. Visions (Intro) 02:53
02. War Machine 06:03
03. How Can There Be…? 04:25
04. Icaria (Intro) 02:05
05. Learning To Fly 05:41
06. Touch Of Destiny 06:06
07. False Reality 05:27
08. Angels Cry 05:30
09. Cold Winds 04:25
10. The One 05:12

Banda:

Dimo Petkov – vocals
Georgi Koushev – guitars
Georgi Driev – bass
Peter Boshnakov – keyboards
Spas Markov – drums

Frozen Rain - Ahead of Time [2012] Bélgica

2012-02-15T12:17:00.000Z

FROZEN RAIN banda belga de Melodic Rock lança seu 2 º álbum "Ahead Of Time" através de Avenue Of Allies Music a 9 de março de 2012. A banda apresenta agora Carsten Schulz (Evidence One) nos vocais. Foi 4 anos após o álbum de estréia auto-intitulado e marca o segundo capítulo na história de " Frozen Rain ". O álbum foi misturado por Alessandro Del Vecchio que é conhecido de bandas como " Eden's Curse ", "Edge Of Forever" e outros.

Temas:

01. Believe It Or Not
02. Forever
03. Breakin' Out
04. We're Gonna Rock
05. Too Late
06. Turn It On
07. Ahead Of Time
08. The Last Dance Ain't Over
09. Not At Home
10. The Way That You
11. Voodoo Party

Musicos:

Carsten 'Lizard' Schulz: lead & backing vocals
Kurt Vereecke: keyboards, bass, acoustic guitar, backing vocals
Rik Priem: rhythm & lead guitars, acoustic guitar
Vincent De Laat: bass
Hans Vereecke: drums
Jurgen Vitrier: keyboards
Chris Swinney: backing vocals on tracks 1 & 9 , voice on track 11

Mixed by Alessandro Del Vecchio. Mastered by Dennis Ward.

Halestorm - Hello, It's Mz Hyde (EP) USA

2012-02-15T11:25:00.001Z

Halestorm é uma banda norte-americana de hard rock formada em 1997 na cidade de York, Pensilvânia pelos irmãos Lzzy Hale e Arejay Hale (na época tinham 13 e 10 anos respectivamente). Imediatamente após a formação da banda, começaram a compor músicas, trabalhar em novas Demos e fazendo shows locais. Foi extremamente bem sucedido na Pensilvânia. Depois de muitas mudanças de guitarristas e baixistas, em 2004 a última formação estava feita. Com Lzzy Hale como vocalista e guitarra-base, Joe Hottinger na guitarra solo, Josh Smith no baixo e Arejay Hale na bateria.
Em 2005 assinaram um contrato com a Atlantic Records, lançando então seu primeiro EP, denominado "One And Done". Em 28 de abril de 2009 seu CD auto-intitulado Halestorm foi lançado, obtendo grande sucesso. Deste período para cá, a banda tem se tornado um grande sucesso, acompanhando outras bandas de porte em várias turnês pelos USA e pelo mundo, construindo uma torrente de fãs por onde passa!
Fonte:wikipedia

Temas:

1. Love Bites (So Do I)
2. Rock Show
3. Daughters Of Darkness
4. Here's To Us

Banda:

Josh Smith : Baixo, Vocais Secundários
Joe Hottinger : Guitarra, Vocais Secundários
Lzzy Hale : Vocais, Guitarra, Teclas
Arejay Hale : Bateria, Vocais Secundários, Percussions

CONSPIRACY – CONSPIRACY (2000) USA

2012-02-14T17:09:00.000Z

Continuando a falar de Conspiracy, achei oportuno falar do 1º disco deste projecto de Chris Squire e Billly Sherwood. Apesar de ser o primeiro, editado em 2000, o que disse sobre o segundo, aplica-se também aqui, apenas neste temos mais canções do que temas, fazendo uma variação e trocando as voltas mas o sentido é o mesmo, este poderia ter sido mais um disco de Yes, mas não foi porque como disse sobre o posterior, Conspiracy é o nome. Acho honestamente, que Chris deveria ter forçado um pouco mais e imposto este grupo e estes 2 trabalhos como Yes originais. Compreendo os receios de perda de popularidade e de legados; que tenha tido receio em forçar a editora a fazê-lo mas também não foi com guerrinhas entre os outros membros do contingente YES, chegando mesmo ao ponto de termos 2 grupos cada um a reclamar para si o legado que a coisa ficou mais esclarecida. Por um lado Anderson, Howe, Wakeman e Bruford e pelo outro Squire, Rabin, Kaye e White fizeram algo de pouco recomendável, mas com tantos milhões em jogo não haveria de como evitar estas quesilias. Por isso até a guerra foi eclética e muito privada, parecia um tag team da WWE. Como resultado final ninguém ganhou, o dinheiro fala sempre mais alto e esta última tour que também passou por Portugal é prova disso. Sendo assim, Conspiracy poderia ter sido Yes; Mas como não foi, concentrê-mo-nos na teoria. Durante os anos 90, o "on and off" dos Yes deu a Chris caminho para percorrer, e este, escolheu fazê-lo com o nome de "Chris Squire Experiment" levando consigo Billy, Steve Porcaro, Jimmy Haun e Alan White. Entre muitas coisas a decorrer com os Yes, aos quais cederam alguns temas, reutilizados depois neste disco "Conspiracy"; o projecto anunciou finalmente um disco que se chamaria "Chemistry". Disse bem, chamaria, que depois de mais voltas e revoltas terminou em Conspiracy. E assim somos chegados a este projecto e obra. Este é outro disco muito agradável de se ouvir, tem melodia, movimento, é mais directo e leva o selo de Yes escrito na testa. Muitos destes temas são sobras de sessões de World Trade e Yes (ou mesmo temas utilizados em outras obras, e reutilizados aqui com algumas alterações nos titulos). Um pouco mais rocker que o seu sucessor, com um pouco mais de distorção; 13 temas que soam bem e que são muito audíveis à maior parte dos aficionados da musica rock. A minha teoria para esta conspiração é que devem de dar uma oportunidade a estes dois discos que culminaram num DVD em 2006 e que desenvolvam vocês mesmos a vossa, porque apesar de tanta "guerra", algo de bom acabou por saír.
McLeod Falou!

Temas:

01 – Days Of Wonder
02 – Light In My Life
03 – Violet Purple Rose
04 – No Rhyme
05 – Lonesome Trail
06 – The More We Live
07 – Love Conquers All
08 – You're The Reason
09 – Watching The World
10 – Red Light Ahead
11 – Wish I Knew
12 – Man In The Moon
13 – Say Goodbye

Banda:

Chris Squire – Lead Vocals, Bass
Billy Sherwood – Lead Vocals, Guitars, Keys, Drumming
Jay Schellen – Drums
Guest Appearences:
Jimmy Haun – Guitars
Alan White – Drums
Steve Stevens – Guitars

Prodigal Sons - On Our Last Day (2012) Itália

2012-02-14T15:14:00.000Z

Genre: Heavy Metal

Country: Italy (Brescia)

Prodigal Sons banda Italiana (Brescia) formada em 2005 com seu primeiro CD “On Our Last Day”. Se gostas de Heavy Metal do genero Iron Maiden vais adorar este trabalho.

Temas:

01. 1.9.8.4 (03:04)
02. V (05:11)
03. Banquet To The Gods (04:30)
04. Let Us Speak (06:21)
05. Deception From Heaven (05:09)
06. Zeus (06:57)
07. On Our Last Day (05:09)
08. The Sacred Land (06:04)
09. I Dream Of Hope (08:10)
10. Red Sharks (Crimson Glory Cover) (05:01)

Banda:

Massimo Luterotti Bass
Matteo Tura Drums
Andrea Folli Guitars
Daniele Galante Guitars
Gabriele Tura Vocals

CONSPIRACY – THE UNKNOWN (2003) U.S.A.

2012-02-13T17:09:00.001Z

Quantos de vós pensaram um dia ao ouvir um disco dos Yes, que ficariam mais satisfeitos se eles dessem um empurrãozinho às musicas, um pouco mais de força, mais rock, porque honestamente, é aborrecido ouvir muita coisa deles; talvez para quem viva uma vida despreocupada e dedicada à filosofia ou a outra cadeira académica com uma certa alegria, sim; pode até ser interessante ouvir repetidamente YES, mas para muitos de nós, e nos dias que correm, definitivamente, algo mais forte é o que procuramos; há sempre uns bagacitos ou cachacinhas, mas também não é preciso tanto. Pois é, Chris Squire foi exactamente o que fez, juntou-se a Billy Sherwood, conhecido por ter sido vocalista dos Yes pela mão do próprio Squire e mentor do projecto World Trade, e deram essa forçazinha extra. Bem, a ver se me explico melhor; Chris Squire, Baixista e mentor dos Yes, entre o vai e não vai dos canónicos do prog rock, decidiu dar um outro nome a uma série de temas que tinha composto juntamente com Billy e gravaram-nas com o nome de Conspiracy. Assim nasceu "Yes" mais hardrock. Alguns de vós dirão que devo de estar maluco ou que estou a falar sem saber o que digo e que nem sequer um disco de Yes devo ter ouvido na vida, ERRADO. Mas também não podemos julgar uma dúzia de temas mais rockeiros e que foram propositadamente colocados como singles ou testas de ferro dos discos da banda que vamos generalizar a extensa obra deles. Estou a falar na correspondência entre este disco dos Conspiracy e um outro dos Yes. A distorção também não é a força a que me refiro, mas sim ao facto de ser mais directo, não divaga tanto, assim a ideia de rock fica mais clara. É claro que Yes, será o conceito, porque ouvindo este disco será impossivel dissociar o conteúdo e produto final do original, mas a verdade é que Chris, Billy, Jay Schellen e Michael Sherwood, este, irmão mais velho de Billy, que se ocupou dos teclados; podiam ter sido uma nova formação dos Yes em 2003, mas não o foram. Podemos talvez dizer que seriam uma extensão, um braço mais comprido, só que a verdade surge pelo nome, Conspiracy. Mesmo assim, conspirando contra essa teoria, sim porque eu sou sempre do contra mesmo não tendo razão; só neste caso vá lá; eu gosto de pensar que isto é Yes mais pesaditito. Gosto muito de ouvir este disco, soa àquilo que sempre pensei de Yes, tem mais melodia, objectivo e como disse é mais rocker. É um rock adulto; não, não é AOR; é adulto mesmo para gente crescida e pensante que vai para além do sexo, que teima em aparecer e que desespera o tipo ou a gaja, e que nem dormem só a pensar nisso. Mea culpa, porque eu também adoro AOR, mas a vida não é só fazer como os coelhos e acabar na panela com cogumelos, bem estufadinho, à caçador. Por isso se chama progressive, porque vai mais além, e melhor exemplo do que "The Unknown" neste disco não temos. Mas vou desviar-vos para outro tema, "New World"; atentem à saborosa e fabulosa linha de Baixo que impõe a melodia e direcção a este tema; aliás, aconselho-vos vivamente a começarem a audição deste disco por este tema, vão ficar com àgua na boca para o restante. Um desconhecido e superior disco que merece mais exposição e merecia ter tido melhor sorte, talvez os Yes de hoje fossem mais do que memórias mesmo nos mais recentes concertos. World trade e Yes cruzam-se aqui em algo que acho fabuloso e que de certeza vocês também irão achar.
McLeod Falou!

Temas:

01 – Conspiracy
02 – Confess
03 – New World
04 – 1/2 a World Away
05 – There Is No End
06 – The Wheel
07 – Premonitions
08 – The Unknown
09 – If I Could (Bonus Track)

Banda:

Billy Sherwood – Vocals, Guitars, Keys
Chris Squire – Bass, Vocals
Michael Sherwood – Keyboards
Jay Schellen – Drums

REASON - The Darkest Star (2012) UK

2012-02-12T22:35:00.001Z

Banda formada em 2009, REASON é uma ideia do ex-VANDAMNE/ FYREBYRDS/ EMPIRE/ CRYWOLF guitarrista e compositor Chris Gyngell e do vocalista Paul Mace. A missão da banda é refinar os maiores elementos de melódico, progressivo hard rock e metal em canções expansivas diretas e poderosas, algo para todos os fãs de pré-grunge de energia, apresentaram-se com uma energia em alta e sentimento.

Chris e Paul recrutaram tecladista Gil Hird, o baixista Graham Corbett e o baterista Sean Feeley para completar o lineup. O som da banda traz à mente as demais bandas do Reino Unido, tais como BALANCE OF POWER, TEN, RAINBOW e 80s-era GARY MOORE.

Em junho de 2010 a banda foi contactado pela lenda de produção dos EUA Beau Hill. Beau tinha visto a página na internet dos REASON e gostou do que ouviu. Na banda são enormes admiradores do trabalho de Beau, e um acordo foi feito rapidamente com Beau para remixar uma faixa demo para fins promocionais. A canção. 'Rise'. foi selecionada devido às suas qualidades concisas, poderosos e extremamente melódicos, e Beau começou a trabalhar.

Temas:

01 - Another World
02 - Rise (Beau Hill remix)
03 - Before The Dawn
04 - Life To A Flame
05 - Fire Eternal
06 - The Darkest Star
07 - Forever
08 - The Crusade
09 - Evil Angel
10 - Cool Starry Night
11 - Revelation (2012 remix)

Banda:

Paul Mace - Lead Vocals
Chris Gyngell - Guitar
Gil Hird - Keyboards
Graham Corbett - Bass
Sean Feeley – Drums

H.E.A.T – LIVING ON THE RUN [Single] (2012) SWEDEN

2012-02-10T13:41:00.001Z

A 28 de março do corrente ano é esperado o lançamento do mais recente àlbum dos suecos HEAT. Para quem gosta do som oitenteiro do melodic hard rock, e a julgar por este single, vamos ter um disco que vai dar que falar. Com um novo vocalista, este também vencedor dos "Idolos" lá do sitio,
temos aqui uma faixa super melódica, muito pegadiza e pese embora o seu contorno pop chiclete vai passar um pouco ao lado desse conceito porque já a ouvi várias vezes e não aborrece nem chateia. Muito bem composta, especialmente nos arranjos com linhas e melodias de guitarra que reforçam o impacto da musica; se o que se segue for do mesmo género e com a mesma qualidade, então temos aqui algo para rodar - até ao verão passar! (Alguém que me page por esta veia poética que isto hoje está p´rassim, como diz a minha mãe!)
McLeod Falou!

Tema: Living On The Run

Banda:

Erik Grönwall - Vocals (2010–present)
Dave Dalone - Guitars (2007–present)
Eric Rivers - Guitars (2007–present)
Jona Tee - Keyboards (2007–present)
Jimmy Jay - Bass (2007–present)
Crash - Drums & Percussion (2007–present)

BOBBY THOMPSON – BY THE HAND (2011) U.S.A.

2012-02-10T10:05:00.000Z

Para todos aqueles que sentem saudades de um bom disco de Eric Clapton, decidi hoje dar-vos algo parecido; porque enfim, eu não sou o todo poderoso e por isso o melhor que se arranja é Bobby Thompson e o seu mais recente disco "By The Hand". Bobby é sem dúvida um seguidor religioso de um rock blues com castanhas southern. Começa este disco com um tema bem calmo, para não se excitarem muito, muito southern a raspar o gospel. No 2º tema temos algo mais cheio de ritmo e distorção, mas sempre com linhas de guitarra e solos a ditar a regra. Chego a pontos de pensar que em certas passagens estou a ouvir o próprio Clapton. "Let Your Mojo Shine" aparece com uma roupagem redneck dos pântanos do delta do mississipi e com suficiente distorção para vos levar a saltar do sofá e rasgar a manta; talvez a minha preferida deste disco. Duas "meninas" fazem o background vocals atirando muito soul a estes temas, e em "Soul Love" um corte mais intimista, talvez um pouco jazzy, Bobby também mostra os seus dotes vocais. Oito temas compostos e interpretados por Bobby e mais dois covers fazem um conjunto de musicas muito agradáveis de se ouvir, muito Eric, muito south e soul e acima de tudo blues. Sem se exceder tanto na interpretação como na execução, Bobby mantém o disco compacto e certinho, nada de egocêntrismos; aqui é mesmo a musica que comanda, baby!
McLeod Falou!

Temas:

live with none
every new day
Let your mojo shine
Soul love
Blue diamonds
Things get better (Eddie Floyd, Steve Cropper, Wayne Jackson)
Wild in my dreams
Going back down to you
Be your love
I've made nights by myself (Albert King)

Banda:

Bobby Thompson – Vocals & guitar
Gary Crockett – Drums & Production
Jeff Frank – Bass
Stevie Wolf - Bass
Benjie Porecki – Keyboards
Ron Holloway – Saxophone
Angie Head & Dusty Rose – Background Vocals

Voices Of Destiny - Power Dive (2012) Alemanha

2012-02-09T15:26:00.001Z

Um dos rótulos na vanguarda do movimento gothic metal sempre foi esta empresa alemã, graças à descoberta inicial de Crematory na década de 1990. Portanto, não é uma ideia de longo alcance que este acto épico gótico alemão com vocais limpos da dupla feminina / masculina soa tão bem aos ouvidos em seu segundo álbum "Dive Power". Levando seu som com cuidado até através de uma série de auto-financiado demo e edita o EP em 2007-08, seu álbum de estreia para Massacre "From The Ashes" chegou às ruas em Fevereiro de 2010, e recebeu elogios suficientes para a sua mistura de tradicional riffing, toca teclado épico / symphonic e o homem surpreendentemente bem colocado no meio de grunhidos e as melodias de sereia do sexo feminino.

Após uma introdução breve 32 segundo a faixa-título entra em acção, uma de suas melhores músicas até à data de seu gancho riff mid-tempo e as idas e vindas Maike Holzmann/Lukas Palme o envolvimento vocal mantém as orelhas em grande expectativa, em modo de surpresa. O acompanhamento "My Separation" tem uma pitada de inspiração do movimento djent no off tempo sincopado guitarra / bateria durante muitos dos versos ou transições, mas nunca abandonando as melodias vocais e ritmos de teclado sinfónico que permanecem firmes nos bancos de memória por dias a fio. Mesmo quando os rosnados realizar um refrão como o de "Untouchable" ainda há um nível de clareza envolvidos, mas tem o seu corpo a balançar ao som da música.

Algum do material a partir de uma perspectiva de guitarra tem um tom mais pesado e atacando a qualidade para o álbum. "Your Hands", por exemplo dentro dos primeiros riffs poderia ser algo saído de início dos anos 90 cena melodic death sueca, a escolher um mix de sequências de acordes triplet rápidos, transições catchy. As comparações de certeza serão abundantes para artistas como Edenbridge e Epica, mas certamente eu acredito que a ênfase em riffs de energia eléctrica.

"Dive Power" é que a intenção muito mais diversificado e mais songwriting-sábio em manter Voices Of Destiny longe de ser outra Nightwish ou clone de Epica.

Temas:

1. Prologue (0:32)
2. Power Dive (4:38)
3. My Separation (5:22)
4. Dreams Awake (4:22)
5. Kami (5:42)
6. The Untouchable (4:38)
7. Being Worth (6:09)
8. Dedication (5:29)
9. Your Hands (5:11)
10. Red Winter's Snow I (Prophets of Doom) (6:28)
11. Power Dive (Reprise) (2:38)

Banda:

Jens Hartwig / Bass
Erik Seitz / Drums
Christopher Gutjahr / Guitars
Lukas Palme / Keyboards, Vocals
Maike Holzmann / Vocals

Straight Frank - Straight Frank (2012) Suécia

2012-02-08T11:19:00.000Z

Para quem achou que a banda havia acabado, eis que surge um novo CD.
Depois de todo o tempo que ficamos sem uma notícia da banda, a volta foi em grande estilo.
Straight Frank é uma banda de rock de Estocolmo. A banda foi fundada em 2008.
Cantor e guitarrista Tobias Gustavsson têm no hard rock dos anos 70 e 80 e grunge como principais influências da banda. Como bandas de referência ele mencionou em uma entrevista bandas como AC/DC, Danko Jones, Audioslave, red hot chili peppers, Whitesnake, Kiss e Twisted Sister.
Em 2010, Straight Frank assinaram com Sony Music e foram escrevendo músicas novas. No ano seguinte, a banda tocou em inúmeros concertos na Suécia e Alemanha, entre outros os de Alice Cooper e Deep Purple. Final de 2011, a banda gravada seu homónimo, o segundo álbum de estúdio. O line-up foi concluído pelo guitarrista Jonny Wemmenstedt.

Temas:

01. Monster
02. Not Forever
03. Broken
04. Blood Red Sky
05. Is It Enough?
06. Heart Of Mine
07. Going Nowhere
08. We All Die Young
09. End Of The Day
10. Misery

Banda:

Tobias Gustavsson - Vocals and guitar
Kasper Lindgren - Drums
Henrik Edenhed - Vocals and bass
Jonny Wemmenstedt – Guitar

BigDix – Kiss My Ace (2011) Itália

2012-02-08T11:10:00.000Z

Banda italiana curiosamente em menos de um ano teve três vocalistas.
Formada em julho de 2010 com a intenção de criar suas próprias canções de blues rock da velha escola com uma boa dose de hard rock.
A primeira formação inclui a voz de Peter Peroni no início de 2011 a banda gravou seu primeiro álbum "Kiss My Ace". Em julho de 2011 mudança de cantor devido às diferenças musicais da banda e de gestão, e chega no mesmo mês Frederick Faina. Este continuará até o final de Agosto 2011, quando, por razões pessoais, anuncia que já não pode continuar a aventura. Em Setembro de 2011 se juntou à banda Lexxi KRIMINALSTAR.

Temas:

01. The Man In Woman Dress (3:31)
02. Wake Up (4:27)
03. Have Your Ever Been To Hell (5:08)
04. Bitch Road Blues (6:19)
05. If R Was e (2:27)
06. Looking For (7:36)
07. Kiss My Ace (5:47)
08. I Wonder (5:16)

Banda:

Fabio Corradi: Rythm Guitar, Lead Guitar and Lap Steel.
Marco Idini : Drum and Percussion
Matteo Idini: Rythm Guitar, Lead Guitar and Backing vocals
Mattia Mosconi: Bass and Backing vocals and whistle
Pietro Peroni : Lead vocal and Backing vocals (da fine luglio 2011 non fa più parte della band)

Convidados especiais:

Track 2: Backing vocals by Mario Percudani, Josh Zighetti, e Steve Lozzi
Lead guitar final solo Perfomed By Riccardo Ferranti

Track 3,6,7: Backing vocal by Mario Percudani, Josh Zighetti

Track 1,3,4: Keyborads perfomed by Claudio Grazzani

Track 5: Lead Guitar by Mario Percudani

Mario Percudani: Hungryheart, Mitch Malloy, Blueville, Big Sur
Riccardo Ferranti: Animali rari, Rusty Miles
Josh Zighetti, e Steve Lozzi :,Hungryheart
Claudio Grazzani : ex Old Trouble

Shameless – Dial S for Sex (2012) Alemanha

2012-02-07T17:12:00.000Z

Shameless anda pela Alemanha há mais de 20 anos, mas sua estreia não atingiu as ruas até ao final de 1999. A banda veio para USA, Los Angeles e gravou seu debut com Gilby Clarke nos Redrum Studios. O que se seguiu foi uma meia dúzia de lançamentos em 12 anos com os membros dos Kiss, Stryper LA Guns, Warrant, Guns N 'Roses e who's who roqueiros dos anos 80.

Agora em 2012 a banda lançou seu 5 álbum de estúdio (6 disco no geral) com o "Dial S For Sex." A nova versão foi produzida por Keri Kelli e Steve Summers (Pretty Boy Floyd) e Stevie Rachelle (Tuff), como as bandas co-lead vozes. Ambos os cantores americanos têm aparecido em todos os releases de Shameless, bem como aparecido com a banda em todas as suas turnê européia.

O novo disco é mais uma vez editado pelo fundador da banda / baixista, Alexx Michael junto com seu principal ajudante BC (guitarra). Alguns observaram convidados especiais desta vez são Chris Holmes (WASP), Keri Kelli (Alice Cooper Band, Slash's Snakepit) e Tod "T" Burr baterista preenche o line up tanto no estúdio como para a banda em turnê.

Temas:

01 – Innocence Is No Excuse
02 – Hot & Cold
03 – Summertime Goodbye
04 – Live 4 Today
05 – Always On My Mind
06 – Love The Way (You Make Me Sick)
07 – Don ?t Hesitate
08 – U&I
09 – Operator
10 – Toy Human
11 – Goodbye 2 U
12 – Far Away
13 – Hot & Cold
14 – Summertime (Reprise)
15 – Happy Birthday To You

Chris Antblad - A New Dawn (2012) Suécia

2012-02-07T14:41:00.000Z

Chris Antblad não é novato no cenário do rock melódico, ele compôs músicas e trabalhou com vários rostos famosos da indústria. Alguns que merecem destaque são Eric Martin (Mr. Big), Joe Lynn Turner, Randy Goodrum, Paul Carrack, John Capek (Marc Jordan), Jay Graydon (Airplay Planet / 3).

Ele também foi a voz e o homem por trás da banda de culto AOR Spin Gallery, que lançou um óptimo álbum "Standing Tall" em 1994. Agora é hora de Chris lançar seu álbum "A New Dawn" - que é uma excelente vitrina do mundo do rádio rock à moda americana.

Chris bela voz, combinado incrivelmente com um monte de "catchy" faz canções com uma placa de obrigação para todos os amantes de bandas e artistas como Toto, Survivor, Bryan Adams e Rick Springfield.

Temas:

1. Love Was
2. Who Loves You Now
3. In Your Eyes
4. She's Waiting For Somebody To Love
5. Nothing Happened
6. She Makes Love With The Light On
7. I Still Remember
8. Heartbreaker
9. Maybe Someday
10. Too Far Away
11 .I'll Find A Way
12. Love Came Along

Mustasch – Sounds Like Hell, Looks Like Heaven (2012) Suécia

2012-02-07T11:06:00.002Z

MySpace

Já se passaram três anos desde o último álbum Mustasch e que é uma eternidade para um fã da banda. Normalmente eles colocam um novo álbum a cada um ou dois anos de modo que este é o tempo mais longo entre dois álbuns de Mustasch (excluindo o seu melhor álbum de The Sound of the Best New True). Isto significa que as minhas expectativas eram muito altas, já que eles tiveram mais tempo do que o habitual para escrever suas canções.

De qualquer forma, Mustasch é, como sempre, consistente e tem um ponto alto. Mas eles são também muito versáteis na construção das músicas. Por exemplo, temos o Speed Metal rápido (nome apropriado?), A Morning Star elegante e balançando o single The Challenger. Não há canção neste álbum que seja fraca, com exceção da Northern Link, que é apenas relatórios de tráfego do interior da cidade de Estocolmo, em sueco (com comercial da banda, claro). Eu também tenho que dar muito crédito para aos músicos para vir ao lume com os títulos das músicas. Temos alguns títulos muito bons como Destroyed By Destruction e Your Father Must Be Proud of You.

Este álbum poderia facilmente ser a 100% se não fosse por uma coisa irritante. A duração do álbum. O álbum é apenas cerca de 35 minutos de duração que é muito curta para um álbum perfeito. Se não fosse o comprimento do álbum eu dizia que este álbum seria um candidato a álbum do ano.

Temas:

01 – Speed Metal
02 – The Challenger
03 – It’s Never Too Late
04 – Cold Heart Mother Son
05 – Morning Star
06 – Dead Again
07 – Your Father Must Be Proud Of You
08 – Destroyed by Destruction
09 – I Don’t Hate You
10 – Northern Star

Banda:

Mats Stam Johansson - Bass
David Johannesson - Guitars (ex-Sparzanza)
Ralf Gyllenhammar - Guitars, Vocals (ex-B-Thong)

STONEHAND – BLACK BABYLON (2102) Russia

2012-02-06T17:08:00.001Z

Dio está vivo!?!? foi o que pensei quando começei a ouvir este disco, a similitude entre as vozes de Dio e este rapaz, Andrey Bondarev, é deveras notável. O som também chega muito perto daquilo que Dio fez nos Black Sabbath especialmente em "Time Machine". Ponto assente, estes rapazes russos são seguidores de Dio e de Black Sabbath. Neste disco com apenas 7 faixas encontramos aquele som arrastado que tanto impacto teve no mundo do rock pesado, fosse pela mão de Ozzy ou de Dio tendo Iommi como peça central. Isto é fantástico, para os apreciadores deste tipo de rock, estamos perante algo de magistral, até parece que Dio voltou da outra dimensão. Trabalho bem feito sem enfeites, directo, equilibrado, para quem gosta, isto é nota dez! "New World Order", 1ª obra desta banda em 2010 já tinha dado o alerta para o que poderiamos esperar desta banda. Isto não se deve dizer, por muitos e variados motivos, mas vou tentar dar a volta às coisas; para quem idolatrava Dio e Black Sabbath não precisa de chorar mais porque aqui está uma recriação com muito valor desse espirito deixado por esses "monstros" do heavy metal. Sejam eles Russos, Tailandeses, Guineenses, Guatemaltecas, não importa, são soberbos e merecem que aqueles que gostam, pelo menos dêm uma escutadazinha. "MOB RULES".
McLeod Falou!

Temas:

01. Black Babylon
02. Cyberworld
03. XXI
04. Golden Grave
05. Angel And Beast
06. Time Of Revolution
07. Rock’n'Roll

Banda:

Andrey Bondarev vocal
Aleksandr Gorbunov 'Ozz' guitar, back-vocal
Sergey Naumov bass guitar
Anton Golanskih 'Bobby' drums

FOX – 2012 (2012) SWISS

2012-02-06T13:09:00.002Z

Mark Fox foi a marca registrada do Shakra, banda de Hard 'n' Heavy suiça, com quem gravou 4 albums, mais 1 disco ao vivo\DVD. Foi com Mark que os suiços conseguiram dar o salto para o estrelato, mas em 2010, Mark achou que estava na hora de mudar novamente e Shakra ficou para trás. Criou o seu próprio projecto, FOX; a orientação musical não anda muito longe da sua banda anterior, o nível de distorção e sonoridade destes Fox será na essência exactamente o mesmo, mas com alguma descida de impacto e força heavy, agora um pouco mais hardrock, nalguns pontos até mesmo sleaze. Estes Fox decidiram começar a sua viagem pelo mundo do rock pesado com um disco conceptual, onde conseguiram mesmo enfiar o "Beds Are Burning", clássico dos Midnight Oil, que vos digo que mais valia estarem quietos, a música original tem mais impacto mesmo sem o som distorcido. Gostaria muito de dizer que este é um disco fabuloso, mas não é. Um disco conceptual sobre o fim do mundo, segundo a lenda Maya, entregue num tom pop e descontraído, não deixa espaço para impacto ou alguma seriedade. Se a ideia foi acabar esta existência em festa, havia outros caminhos para o fazer. Talvez algo mais Reckless Love, ou mesmo Whitesnake dos tempos do slide it in, lamento por mim mas decepcionou-me. Ainda aceitava a colagem a Shakra, afinal, foi com Mark que eles ascenderam ao estatuto de rockstars, mas nestes modos vai passar-me ao lado. Se ao menos tivessem a presença-de-espirito de deixar de lado a informação sobre a conceptualidade deste disco talvez tivesse melhor sorte, mesmo assim fica um pouco abaixo do exigido, para quem deixa uma banda como Shakra esperava-se algo mais forte pelo menos de impacto, e não um disco confuso em orientação. Tem boas malhas, mas é só isso, não pega! Para aqueles que gostam, aproveitem bem, visto que por eles o mundo como o conhecemos acaba durante o corrente ano, para os outros, ouçam Shakra, que, garanto-vos não irão passar por uma decepção.
McLeod Falou!

Tracklist:

1. Problem Child
2. Beds Are Burning
3. Raise Your Hands
4. Nothing Without You
5. Black Sunday
6. Flashed
7. Anytime
8. Home Again
9. We Are All
10. Sell It To Me
11. Down Down

Line Up:

Mark Fox - Vocals (ex-Shakra)
Franky Fersino - Guitar (ex-Krak)
Tony Castell - Bass (ex-Krokus)
Reto Hirschi - Drum (ex-Treekillaz)

Hollow Drive – Into the Dark (2011) USA

2012-02-05T20:05:00.000Z

Hollow Drive é uma banda de rock da grande cidade de Morgantown, Kentucky. Banda formada pelo vocalista e guitarrista Cody Wagoner, backing vocals e guitarrista Justin Young, e o baterista Nick Willoughby. Eles começaram com um som rock / pop progressivo e evoluíram para uma banda de hard rock / alternativo com uma influência cristã. Hollow Drive primeiro álbum de estúdio completo é intitulado: " Beautiful Waste of Time." Eles tocaram em todos os lugares do Brew Co. para Calvin Rays. Após uma pequena pausa sem tocar, eles começaram novamente a tocar musica actualizada com novas ideias, mais influências, ainda mais forte e devoção do que nunca. Depois de meses de gravação nos Affliction Studios, e o de álbum de Hollow Drive foi concluído. Into the Dark tem músicas boas e foi escrito como uma reflexão sobre questões de fé. Cheio de vocais apaixonantes, o álbum tem sons que vão desde o rock / alternativo para o southern rock. A banda mostra um lado mais suave, com algumas baladas que oferecem algo para todos.

Temas:

1.Into the Dark
2. Welcome To the Lie
3. For the First Time
4. Fall To Pieces
5. Carry Me Away
6. Trying To Be Alright
7. Fire In My Eyes
8. Free
9. The Nobody
10. You Still Love Me
11. Polluted Unbelief
12. Here’s to You

Infernal Overdrive - Last Rays of the Dying Sun (2012) USA

2012-02-05T19:59:00.000Z

Você gosta de southern rock? E de guitarra conduzida por heavy rock? Você é um fã de Roadsaw, Dixie Witch ou Gozu? Bom aqui está algo que não deve perder. Infernal Overdrive de New Jersey há alguns anos gravaram um auto-intitulado EP com 4 temas. Agora a banda começa 2012 com o lançamento de um CD pela editora Small Stone Records.
O álbum inteiro está cheio de alguns grandes riffs de guitarra, ritmos cativantes, vocais e letras incríveis e uma bateria impressionante. "Cage" traz uma batida forte e alguns dos melhores sons de guitarra que eu ouvi nos últimos tempos. "Electric Street Cred" é uma obra-prima, uma música com um solo de bateria incrível e altamente tocado pelo baterista Mike Bennett. É realmente difícil identificar aqui uma música melhor que outra porque todas elas são igualmente boas. Excelente realmente.
Possui tudo o que esperamos. É cativante, pesado e soa muito bem.

Temas:

01. I-95
02. The Edge
03. Duel
04. Cage
05. Deported to Jersey
06. Electric Street Cred
07. Rip It Out
08. Motor

Banda:

Marc Schleicher: Vocais, guitarra
Rich Miele: Guitarra, vocal de apoio
Keith Schleicher: Baixo, vocal de apoio
Mike Bennett: Bateria, percussão

DRAKKAR - When Lightning Strikes (2012) Itália

2012-02-04T18:40:00.000Z

A banda italiana de Power Metal DRAKKAR com um novo CD nos ultimos dez anos, " When Lightning Strikes ". Traz nos a história completa por trás das músicas do álbum do tipo de palavras com novo significado "álbum conceitual".

Em primeiro lugar uma visão geral da história. Ele começa como o cenário seu padrão, alienígenas que invadem a Terra, mas apenas uma pessoa é seqüestrada - o coronel Hal Gardner. Como se constata, Gardner viveu há muitas vidas passadas e os alienígenas estão usando isso como um meio para julgar a raça humana. Felizmente para nós, os alienígenas decidem que não estamos tão ruins assim, e nos permitem descobrir viagens no hiperespaço. Eles também nos fazem um favor, reparando todos os danos causados quando do desembarque, e até mesmo de cura, trazendo pessoas de volta à vida.

Agora, sobre o álbum em um contexto musical. Suas 15 faixas com 9 canções, e as outras 6 ou são instrumentais ou introduções para a faixa subseqüente. E eles estão todos a um padrão muito alto. Os vocais e fretwork tanto o guitarrista e o baixista são muito impressionantes. Os teclados característica bastante forte em todo o álbum, mas não diminui a sensação geral. Este é definitivamente um álbum que deve ser apreciado como um todo. Enquanto as faixas individuais são boas, elas realmente funcionam melhor se você ler a história primeiro, depois ouvi-las todas juntas. Acho que a única queixa que eu tenho e não é tão claro quanto eu gostaria que fosse, é a guitarra, por vezes, parece um pouco embaraçada.

Este é um álbum muito ambicioso da banda, e eles fizeram no de forma espetacular. Fãs da banda ansiosos para um novo lançamento de um álbum. " When Lightning Strikes " é um álbum conceitual incrível e ele respira a vida nova no mundo Power Metal

Temas:

1. Hyperspace/The Arrival
2. Day Of The Gods
3. The Armageddon Machine
4. In The Belly Of The Beast
5. Revenge Is Done
6. When Lightning Strikes
7. Winter Soldiers
8. Salvation
9. At The Flaming Shores Of Heaven
10. We Ride
11. The Awakening
12. My Endless Flight
13. Aftermath/The Departure
14. Engage!
15. New Frontier

Banda:

Dario Beretta– Guitar
Corrado Solarino – Keyboard
Davide Dell’Orto – Vocals
Simone Cappato – Bass

LORD 13 – 2013 (2011) Grécia

2012-02-04T18:34:00.000Z

Banda formada em 1999, Lord 13 mantém o espírito de música rock ao vivo. Vindo de Atenas, Grécia, esta é uma banda que nos traz de volta os dias gloriosos de Monster Magnet e Orange Goblin. Velho, viril stoner / hard rock heavy, com um vibe dos clássicos anos 70. Pense em Cowboys & Aliens, Honcho, Roadsaw, ...
Aqui muitas boas faixas, com uma aparição de Ben Ward (Orange Goblin). Outro álbum sólido e descoberta encantadora para iniciar um 2012 rockin '.

Тemas:

01. Fire 03:31
02. Love & Hate 03:28
03. Get You High 03:37
04. Off The Edge 05:07
05. Free 04:59
06. The Warning 03:10
07. Grind It 05:08
08. Wicked Thing (ft. Ben Ward Orange Goblin) 05:26
09. Make It With You 04:10
10. Keep On Riding 03:47
11. Not Over 07:51
12. Walking In Sin 05:45

Banda:

Dee - Bass
Costas - Drums
Jim - Guitars, Vocals
John - Guitars

VAN HALEN – A DIFFERENT KIND OF TRUTH (2012) U.S.A.

2012-02-03T14:12:00.003Z

" A Different Kind Of Truth", eis o mais recente trabalho dos foliões Van Halen. Por todo o mundo os hospitais devem de estar a abarrotar com tantos ataques cardíacos provocados pelo impacto desta edição. Sabiam que este disco é um compêndio de temas que ficaram na gaveta há mais de 30 anos?
Ao menos eu sou um estraga-f*&@s, acabo logo com a festa toda, disse o segredo e assim já nem vale a pena ver o filme. ERRADO! Não estavam vocês à espera de ouvir algo dos tempos aureos para matarem saudades? E algo que fosse realmente bom, com substância que nos encha as medidas? Pois aqui está! Vocês pediram e eles fizeram a vontade, eis uma obra vinda do passado com a melhor produção possível sem remasterização e enfeites de qualquer tipo, a máquina do tempo sempre funciona. É pena que tanto eles como nós, tenhamos passado com tempo e não pelo tempo, mas chegou e isso é o que interessa. Já tinhamos tido um relançe sobre o que nos podia esperar com o single "Tattoo", mas de salientar que esse corte não representa o disco, neste conjunto de 13 faixas, isso mesmo, 13; que é para não saber a pouco; o som é mesmo Van Halen finais de 70 inícios de 80. P'rós carquejas e barrigudos, não se ponham agora a vestir t-shirts saudosistas; cheias de traça; do fundo do baú e a pôr brilhantina no cabelo, vão ficar mesmo ridículos! E daí, porque não? Pode ser que a moda pegue, já que estamos numa de retro; Avanti! "She's The Woman" começa com um andamento tão potente, que se a capa fosse a 3D eu até fugia da frente, músculo puro! "As Is" é meteórico, Eddie, apesar das suas viagens ao inferno, está soberbo, quando se é bom,...não vale a pena dizer mais nada! A voz de Diamond Dave parece que ficou na gaveta juntamente com as musicas, está fabulosa, se bem que me parece que a produção a abafou um pouco, mas deve de ser impressão minha. Agora esta banda é quase toda Van Halen; Wolf, filho de eddie, tomou o lugar de Michael Anthony, e só um acto desesperado de saudosismo é que vai sentir a falta dele; Não que isso não seja algo de importante, eu estou a ouvir o disco e só vejo a cara dele, mas a verdade é que Mike está bem com Sammy e Joe Satriani nos CHICKENFOOT, por isso nada de mal veio ao mundo, até pelo contrário. Agora só falta o Dave ser aporfilhado por alguma mulher do clã Van Halen ou até dar o nó, e temos só Van Halen, tipo familia musical como os cassidy's ou aqueles grupos de rock cristão,... Deus nos livre!. Se me puser a descrever aqui todas as musicas, nunca mais acabo este texto e mais demoro a disponibilizá-lo a todos vós, por isso, esperem por um disco desconhecido de Van Halen do tempo do "Racing With The Devil", "Eruption" e vão ficar felizes como nunca antes tinham sido. (Cuidado a dizerem isso às mulheres senão aínda vão dormir na casota do cão). Em boa hora Eddie e Dave decidiram por de lado as divergências entre ambos e presentear-nos com estra monstruosa obra Vintage! A crise é grande, mas este vale bem o dinheiro.
Ainda estão a ler isto? É pá, o tempo enferrujou-vos mesmo, vamos lá a esticar esses músculos e correr a ouvir isto, seus carquejas cheios de catarro!
Este è dedicado ao nosso grande amigo YAMAN!
McLeod Falou!

Temas:

01 - Tattoo
02 - She's The Woman
03 - You and Your Blues
04 - China Town
05 - Blood and Fire
06 - Bullethead
07 - As Is
08 - Honeybabysweetiedoll
09 - The Trouble With Never
10 - Outta Space
11 - Stay Frosty
12 - Big River
13 - Beats Workin'

Banda:

David Lee Roth - vocals
Eddie Van Halen - guitar, keyboards and backing vocals
Wolfgang Van Halen - bass and backing vocals
Alex Van Halen - drums, percussion

LANA LANE – ELDORADO HOTEL (2012) U.S.A.

2012-02-02T19:06:00.001Z

A diva está de volta! Pelo menos é assim que a imprensa e aficionados do rock se manifestam sobre Lana Lane. Verdade seja dita, a cantar como ela num estilo como o prog/ melodic rock, tem que vir de outro planeta porque Lana é única. O modo como move a sua voz por entre as linhas musicais não está ao alcançe de qualquer um(a). Esposa de Erik Norlander, um mestre produtor e compositor de créditos, ou melhor, nem sequer precisa deles, porque a sua fama, precede-o; Erik, representa neste disco a essência que clama pela voz de Lana. Já diz o ditado, por detrás de uma grande mulher, está um grande homem; pronto, está bem, está bem... e vice versa! Logo a iniciar o disco temos uma faixa deveras curiosa, "A Dream Full Of Fire" parece tirada de uma qualquer musica de Tom Jobim, descarrila para um refrão hard melódico; deambula por entre melodias de Buzukia grega, rock melódico e prog e a sua voz guia-nos por entre esses sons com a maior das descontrações como se natural fosse passar de cultura em cultura tão simples como passar uma porta. O timbre de voz de Lana é muito similar a Ann Wilson, podendo, no meio de tanta diversidade, pensarmos que estamos a ouvir a banda HEART. Diversidade, é isso que faz deste disco algo de transcendente, é tanta, e... não destoa, não aborrece; sons africanos, guitarras flamencas, melodias dos andes, aparecem do nada, movendo a nossa mente por entre imagens de paisagens tal qual um documentário Nat. Geog.! Para apreciadores de sofá, este é um disco indispensável, é uma viagem e com direito a "Hotels". Sobre a banda que acompanha Lana neste disco, e sem contar com o maestro, compositor e director musical Erik, entre outros temos, John Payne (ex-ASIA); Bruce Bouillet (RACER X); Jay Schellen (HURRICANE) e Neil Citron (QUIET RIOT), que constroem aqui uma autêntica agência de viagens! Para quem não gosta, não aprecia, não está interessado; vai sempre a tempo de mudar de ideia; para os outros, ... bom, é valor seguro!
McLeod Falou!

Temas:

01. A Dream Full Of Fire
02. Maybe We`ll Meet Again
03. El Dorado
04. Darkness Falls
05. Hotels
06. Believe
07. Life Of The Party
08. Gone Are The Days
09. Moon God
10. In Exile

Lana Lane - vocals
Erik Norlander - keyboards, additional guitars, bass and programming

Line-up:

John Payne - harmony and choral vocals, mandolin
Mark McCrite - guitars, bass, choral vocals, programming
Bruce Bouillet - guitars
Neil Citron - guitars
Freddy DeMarco - guitars
Guthrie Govan - guitar
Don Schiff - NS/Stick
Mark Matthews - bass
Jay Schellen - drums

RAM – DEATH (2012) Suécia

2012-02-01T23:44:00.001Z

Senão tivesso visto o video "flame Of The Tyrants" há uns tempos atrás, quando começei a escutar este àlbum diria que tinha o disco errado. Esta entrega dos suecos RAM inicia com um instrumental muito psicadelic 70's, mas por fim o 2º tema lá me tranquilizou. Heavy Metal com escola 80s, norte americana e NWOBHM com uma orientação dark, certas passagens lembram-nos Black Sabbath, Omen; mas são só passagens, o som é muito Judas Priest 70's que deve ser a banda idolatrada destes rapazes, o video que vos propomos abaixo diz tudo. A METALBLADE, icónica editora americana faz este lançamento, talvez daí, se não conhecem este grupo que já vai no seu 4º àlbum; possam ter uma ideia do que vos espera. Metal lacinante com jogo duplo de guitarras soando a moto-serras e vocais extremos de agudos, muito Halford. Metal fresco com mais do que alusões ao som idolatrado nos anos 80, próprio para cardiacos, pelo menos assim está implícito no nome do àlbum. Para os verdadeiros metálicos, é obra que vale a pena, como diz o meu amigo VIC, "é Metal p'rós c*$%*s".
McLeod Falou!

Temas:

01. Death…
02. …Comes from the Mouth Beyond
03. I Am the End
04. Release Me
05. Defiant
06. Frozen
07. Under the Scythe
08. Hypnos
09. Flame of the Tyrants
10. 1 7 7 1

Banda:

Oscar Carlquist - Vocals
Morgan Pettersson - Drums
Harry Granroth - Guitar
Daniel Johansson - Guitar
Tobias Peterson – Bass

JULIAN SAS – BOUND TO ROLL (2012) Holanda

2012-02-01T23:15:00.000Z

Se não me desse para buscar informação, logo nas 1ªs notas diria que era mais um sulista redneck com tons de blues. Desconhecia este holandês mas fiquei fan. Fan não, que eu só sou fan de mim próprio mas que gostei muito do southern rock mezclado com blues e rock'n'roll tocado com tubo no dedo, lá isso gostei; é de por o carocha aos saltos tipo o Romero do Faísca MacQueen. Julian è o artista mais conhecido do rock blues holandês, mesmo assim eu não conhecia. Este disco começa com um tema bem calmo, bluesy e southern bem medido com espectros dos suspeitos do costume. Segue-se "Mercy" mais rocker, e "Bound To Roll" na mesma onda. Este disco tem um som e uma orientação um pouco hardrocker, fácilmente comprovada em temas como "30 Days In The Hole". Estes temas têm o dom de me lembrarem Jeff Healey, que vou mesmo agora buscar os cd's ao armário que já tenho saudades do "roadhouse" sound. Imagens de Dire Straits, Led e teclados Hammond, Preenchem este disco em temas como "How Could I Been So Blind" e "Shadow Fall". Para quem aprecia o género, meus amigos, têm aqui algo de muito interessante, algo que me está a dar um gosto enorme descobrir e de certeza que em vós também terá um efeito semelhante.
McLeod Falou!

Temas:

01. Life On The Line 4:58
02. Mercy 4:00
03. Bound To Roll 3:56
04. How Could I've Been So Blind 4:33
05. Shadow Play 4:39
06. Swamplands 4:13
07. 30 Days In The Hole 3:22
08. The Blues Won't Stay 4:15
09. Tear It Up 3:05
10. Burnin' Bridges 5:10
11. Ain't Backing Down 2:54
12. Highway 61 4:14
13. Life On The Line (Radio Edit) 3:22

Musicos:

Julian Sas - Guitar, Vocals and Bluesharp
Tenny Tahamata – Bass guitar
Rob Heijne - Drums
Willem v/d Schoof - Hammond Organ

Walking With Kings - ST (2012) USA

2012-02-01T15:29:00.000Z

Walking With Kings lançou seu primeiro álbum em dezembro de 2011. O material é um trabalho de composição coletiva entre Rich Ward ( do Fozzy, Stuck Mojo e Adrenaline Mob ) e Chism Terry ( and Terry Chism (lead vocalist/keyboardist WWK). ). É um álbum de rock composto por 11 faixas que trazem uma mensagem positiva em nosso mundo conturbado.
Ande com eles -------------

Walking With Kings gostaria de agradecer a todos os nossos amigos ao redor do mundo que esperaram pacientemente pelo lançamento do nosso álbum de estreia. Agora neste primeiro dia de 2012, estamos animados para oferecer o álbum inteiro para download gratuito.

Por que estamos dando as nossas músicas de graça? Nossa música é o nosso currículo, queremos trabalhar para você”. Nós sentimos que seria um pouco pretensioso de lhe pedir para gastar seu dinheiro arduamente ganho em um álbum de novas bandas ”, mas sim, pedimos-lhe para nos dar uma ouvida e se você gostou do que ouviu, ajude a crescer a família do Walking With Kings , compartilhando a nossa música com todos que você conhece!

A canção, "Leap of Faith", é sobre aqueles que têm fé e coragem suficientes para fazer mudanças na vida , alterando vidas e decisões. Muitos de nós estamos dispostos a assumir tal risco, ainda, muitos continuarão a caminhar ao longo da margem e ficar em julgamento daqueles que tomaram "o salto" e de não fazê-lo.
Créditos para SIN KILLER

Temas:

01. Mention of Your Name
02. Here I Stand
03. Wicked Ways
04. Leap of Faith
05. Autumn Brings
06. Lost
07. Change the World
08. Home
09. Friends
10. Home (unplugged)

Banda:

Rich Ward (Stuck Mojo) - Guitars/Vocals/Producer/Songwriter
Frank Fontsere – Drums
Simon Farmery (Pride) – Bass
Terry Chism - Vocals/Keyboards/Songwriter

Blessed By A Broken Heart - Feel The Power (2012) Canadá

2012-01-31T10:56:00.000Z

Altamente influenciada pela década de 80, Blessed By A Broken Heart se libertou de normas modernas culturais imergindo-se em todas as coisas over-the-top. Estes empurrando as fronteiras musicais persistem em seu novo álbum, Feel The Power. O título fala pelo álbum todo e faz alusão à demanda para os ouvintes " shut up and rock!" Cada canção consiste em camadas de harmonias, ritmos de condução, riffs de guitarra e sintetizadores excessivos, que combina o rock clássico, hair metal, pop, e hard rock. Tópicos que são discutidos têm pouca profundidade, o que pode ser refrescante para alguns. Geral, Feel The Power cativa o ouvinte com a energia nuclear e uma enorme quantidade de som

Temas:

01. Deathwish (4:36)
02. Shut Up and Rock (4:39)
03. Love Nightmare (3:43)
04. Forever (3:47)
05. Thunder Dome (0:40)
06. Holdin’ Back for Nothin’ (3:36)
07. I’ve Got You (5:10)
08. Rockin’ All Night (4:25)
09. Scream It Like You Mean It (3:33)
10. Skate or Die (4:03)
11. Innocent Blood (5:32)
12. Sleepless Nights (5:23)

Banda:

Tony Gambino : Vocais
Sean Michael Maier : Guitarra
Tyler Hoare : Baixo
Ian "Slater" Evens : Bateria

Tower City - The Ones That Matter (2012) USA

2012-01-31T10:33:00.000Z

TOWER CITY, o trio americano que se formou em 1988, são mais conhecidos pelo seu álbum "A Little Bit Of Fire ', que tem um estatuto de culto entre os fãs de AOR amado por todo o mundo, principalmente na Europa.

O álbum, gravado em 1992 com a ajuda de Mike Slamer (Streets, Steelhouse Lane, Seventh Key) apresenta alguns dos melhores musicos de AOR / Melodic rock songwriting que há probabilidade de ouvir, infelizmente, parecia destinado a nunca ser ouvido, até agora extinto o selo alemão MTM Records lançou o álbum em 1996, ganhando elogios para a banda.
Como as músicas desse álbum foram escritas e gravadas no início dos anos noventa, em 1996, a banda tinha se tornado conhecida pelo nome Colorvine, com o som de uma forma mais progressiva e alternativas de rock melódico e ganhou uma legião sólida de fãs dentro do EUA.

Agora, que estamos em 2011 e a música de TOWER CITY vai ser ouvida de uma forma nunca antes ouvida.
A banda tem remasterizada uma seleção de suas melhores músicas (incluindo os títulos do segundo álbum de 98 'All Or Nothing'), juntamente com quatro novas faixas que foram gravadas nos últimos sete anos, intitulado" The Ones That Matter ".

Temas:

01 - Moonlight
02 - Little Bit Of fire
03 - Smoke (New track 2011)
04 - In These Arms
05 - Talking To Sarah
06 - Ain't Nobody To Love
07 - Say You Love Me (New track 2011)
08 - Six Strings (New track 2011)
09 - I'll Sleep Tonight
10 - Love And Money
11 - Surrender
12 - Hot Water
13 - When It All Falls Down
14 - Wishbone (New track 2011)
15 - Closer To The Heart
16 - Hungry

Banda:

Larry Saltis – Lead Vocals, Guitars
Tim Paul Weiner – Bass, Backing Vocals
Heath Saltis – Drums, Keyboards, Backing Vocals

Musicos adicionais:

Scott Sanders – Guitars & Backing Vocals
Mike Slamer – Guitar
Billy Cioce – Drums

MARK REALE – R.I.P. (1955-2012) USA

2012-01-29T16:34:00.003Z

Eu ainda estou naquela fase em que pensamos que vamos viver para sempre, e que de algum modo ire-mos enganar a morte, como faz Woody Allen; pois disse um dia que - "não tinha medo da morte, mas não queria estar presente quando ela aparecesse". E até agora tem feito um bom trabalho. Mas a verdade é que ela se vai aproximando e rondando até chegar a nossa vez. E desta vez, chegou a Mark Reale, guitarrista e fundador dos Riot, uma das bandas preferidas de todos nós. A doença de Crohn, a qual mantinha secreta, desde muito cedo que foi diagnosticada e controlada, ... até um dia. Depois, a nossa ciência, que está mais preocupada em armas e dinheiro do que em curas, de algum modo, não consegue impedir o fim da nossa infeliz existência. Mark viveu entre 7 junho de 1955 até 25 de janeiro deste 2012. Existem vários sites e blogs onde podem consultar a biografia de Mark, por isso escuso-me aqui de o fazer, e enquanto não chegar a minha vez, fico até lá com a imagem daquele génio que escreveu alguns dos melhores temas do heavy metal e por conseguinte da cultura universal da humanidade, como referência e estima. E para todos vós, fica a sessão de gravação do seu último trabalho "Wings Are For Angels", muito a propósito, como se Mark já estivesse a preparar a suas asas. Se existir algum lugar para onde ire-mos depois desta breve passagem por este mundo, espero que Mark lá esteja a compor muita musica até ao dia em que eu chegar para ouvi-la e "matar" saudades. GIVE 'EM THUNDERSTEEL, MARK!

UNISONIC – IGNITION [EP] (2012) GERMANY

2012-01-28T14:21:00.007Z

Ora aqui está! A primeira dose de tripas à moda do porto. Para todos aqueles que não sabem o que é, e porque raio me deu para comparar Unisonic a tripa de vaca, passo a explicar: "Tripas á moda do Porto"(Portugal); é um prato em que cuja confecção é utilizada a tripa de vaca, muito bem lavada e cozida e que depois de cortada em pedaços é junta com um feijão branco, chouriços e um pouco de carne que pode até ser de frango, apura-se muito bem com alguns condimentos tipo pimentão doce e depois sentados à mesa e com uma pinga do melhor, de preferência verde tinto ou madurão, fresquinho; mas se for cheio, chega; e garanto a todos quantos não conhecem que é de chorar e de dizer a Deus que agora podemos ir em descanso. "Tripas"= Pesado, logo Heavy; é bom que nos farta, logo Unisonic. Podia ter utilizado qualquer outra coisa para comparar esta malta e a sua música, como até podia estar quieto e não comparar com nada, mas tal como os Helloween, estes são da farra e da boa disposição, algo de que tenho sentido muito a falta, e como tal, a comparação... até está bem. "Unisonic", a 1ª musica, já nós tinhamos adiantado aqui há uns dias através do video que saíu em antecipação, agora temos o single com 3 músicas extra a que eles decidiram chamar de mini àlbum. Logo a seguir "My Sanctuary" aparece com um heavy rock'n'roll deliciosamente agradável de ouvir, que saudades eu tinha disto, parece mesmo que estamos a reviver Helloween de 87/88; grande solo dividido ultra melódico e técnico; a voz de kiske,... nem parece que passaram 20 anos, só o cabelo é que caiu. Logo de seguida. uma demo de "Souls Alive"; dizem eles que é uma demo, e se assim é, que mais fizeram eles para conseguir melhorar esta música que tão perfeita está; que é algo mais sério e que sonoramente até vos pode lembrar a Pink Cream '69, mas o toque de kiske é inconfundivel. Por último, "I Want Out". É ao vivo, mas é um momento solene! Parece que estamos de volta ao dia em que foi editado o "Live In U.K." O público quase que nem deixa kiske cantar, se não fosse o produtor, ele bem podia fazer de maestro da audiência que "ela" nem deixava sequer ouvir-se ao longe a sua nota mais aguda. Eis Un"isonic" prato para rapar até ao fim e repetir a dose até rebentar.
Obrigado Yaman! McLeod Falou!

Line Up:

Michael Kiske - Vocals (Kiske Somerville, Avantasia (live), ex-Ill Prophecy, ex-Helloween)
Kai Hansen - Guitars (Gamma Ray, Avantasia (live), ex-Helloween, ex-Iron Savior)
Mandy Meyer - Guitars (ex-Krokus, Asia, Gotthard)
Dennis Ward - Bass (D.C. Cooper, Missa Mercuria, Pink Cream 69, Wicked Sensation, ex-Bob Catley, ex-Dezperadoz)
Kosta Zafiriou - Drums (D.C. Cooper, Pink Cream 69, ex-Axxis, ex-Kymera)

Tracklist:

1. Unisonic
2. My Sanctuary
3. Souls Alive (Demo Version)
4. I Want Out (Live Version)

LILLIAN AXE – THE DAYS BEFORES THE STORM (2012) USA

2012-01-28T14:13:00.002Z

Este é realmente diferente, muito embora siga a formula dos 2 discos anteriores. Musicalmente está muito perto de uns Pretty Maids, melodias cativantes sempre apoiadas por teclados, mas neste caso são mais arrastadas do que o som dos dinamarqueses, e com as vocalizações quase a transformar este disco, ou alguns cortes pelo menos, em gothic metal. Não gostei do vocalista, mas isso sou eu. Longe vão os tempos daquela voz rouca de Ron Taylor e de temas como "True Believer", "Dyin' To Live", "Body Double", "Livin' In Grey" ou "No Matter What", numa onda mais glam; agora a tendência é metálica mesmo, ora mais melódico, ora mais hardrock vintage, chegando mesmo a soar a Muse ou algum qualquer grupo do género como em "The great divide", mas ouvindo este disco Pretty Maids não vos vai sair da cabeça. Sobre os Lillian Axe, pouco há que dizer. Sobreviventes da década de ouro, foram transformando o seu som ao longo das décadas seguintes, tentando encontrar a formula vencedora e talvez por isso nunca chegaram a despegar do 2º plano, apesar de serem uma banda de superliga. Excessivas mudanças de line-up também não ajudaram, da banda deste disco, só Steve Blaze, guitarrista e fundador é que permanece desde a fundação em 83. Percebe-se o título do disco, "Os dias antes do amanhã", que foi retirado do meu próximo livro policial, em que lhes deixei ler algumas passagens e eles fizeram questão de usar o titulo. Brincadeiras àparte, este sugestivo título, enquadra-se bem nestes cortes, desta vez reflecte-se nas musicas ou vice-versa, ao contrário de milhares de tantos discos em que o titulo, apenas o é. Do som heavy metal mais festeiro e expressivo com temas mais directos e allegros até este som mais fechado, que em tempos de grunge teria melhor sorte, estes nativos de New Orleans,USA e o seu 9º disco de originais continuam com uma qualidade superior. Agrade a uns e desagrade a outros, pelo menos ainda estão por cá e há sempre a esperança de voltar a vermos um disco mais semelhante à sua época àurea como fizeram já outros grupos.
McLeod Falou!

Line Up:

Brian Jones - Lead Vocals
Steve Blaze - Lead Guitar
Sam Poitevent - Guitar
Eric Morris - Bass
Ken Koudelka - Drums

Tracklist:

1. Babylon
2. Death Comes Tomorrow
3. Gather Up The Snow
4. The Great Divide
5. Take The Bullet
6. Bow Your Head
7. Caged In
8. Soul Disease
9. Lava On My Tongue
10. My Apologies
11. Angels Among Us Bonus Track

Nickelback - Here And Now (Japan Edition) (2011) Canadá

2012-01-27T14:54:00.001Z

Here and Now é o sétimo álbum de estúdio da banda de rock canadense Nickelback. Em 26 de setembro 2011, a banda oficialmente lançou dois singles, “Bottoms Up” e “When We Stand Together”.
Para os entusiastas de hard rock moderno, definitivamente neste album vale a pena gastar alguns tostões, mesmo que não combine muito bem com o seu antecessor. Ainda assim, poucas bandas do género hoje em dia são tão consistente como Nickelback e enquanto a sua grosseria comercial tem sido criticada - talvez com razão. Nada neste novo álbum está a convencer e a converter novos fiéis para o rebanho Nickelback, mas aqueles que tenham gostado da banda no passado certamente deve apreciá-los aqui e agora.

Temas:

01. «This Means War» 03:21
02. «Bottoms Up» 03:37
03. «When We Stand Together» 03:11
04. «Midnight Queen» 03:15
05. «Gotta Get Me Some» 03:42
06. «Lullaby» 03:48
07. «Kiss It Goodbye» 03:35
08. «Trying Not to Love You» 04:12
09. «Holding on to Heaven» 03:52
10. «Everything I Wanna Do» 03:27
11. «Don't Ever Let It End» 03:51

Japan Bonus Track

01. «Burn It To The Ground -Live from SUMMER SONIC 2010-» 04:16
02. «Something In Your Mouth -Live from SUMMER SONIC 2010-» 04:12
03. «Photograph -Live from SUMMER SONIC 2010-» 04:57

Banda:

Chad Kroeger Lead Vocals, Guitars
Daniel Adair Drums, Backing Vocals
Mike Kroeger Bass
Ryan Peake Guitars, Backing Vocals

Desert Sin – Destination Paradise (2012) Austria

2012-01-27T10:59:00.000Z

Desert Sin banda austríaca chega com Destination Paradise seu segundo projecto, e a banda deixou pouco à especulação. As músicas neste álbum são uma extensão de 2009 de The Edge of Horizon. No entanto, isso não sugere numa redundância, mas é mais garantia de um ambiente confortável de uma banda de metal que sabe o seu estilo. Desert Sin é banda de metal melódico e tradicional, com acenos óbvios para power metal.
Destination Paradise é um álbum bem equilibrado, especialmente no que se refere à musicalidade, e a contribuição dos membros. Além disso, a clareza de produção é um prémio, muito fresco e natural. Para as músicas, muitos têm uma sensação épica inerente, como Circle of Twilight, Follow Me, ou Creation, por vezes devido à camada de synth, mas mais provavelmente por causa do drama criado na composição. Desert Sin também podem se sentir um pouco mais cru e pesado como em Kill the King (que não é um cover dos Rainbow). Épica é agitada com acessibilidade inteligente na bastante agradável Would You Release Me.
No geral, entre a musicalidade de som e composição da música, Destination Paradise oferece metal melódico sólido. Não é demasiado profundo ou inovador, mas é divertido e atinge a marca do som do metal clássico.

Temas:

1. Awakening
2. Destination Paradise
3. Kill The King
4. Would You Release Me
5. Follow Me
6. In Silence
7. The Seed Of Destruction
8. Creation
9. Hero
10. Circle Of Twilight

Band:

Rainer Fischer (bass, backing vocals)
Roman Fischer (keyboards)
Sandro Holzer (vocals, guitars)
Stefan Entner (guitars)
Harald Vogl (drums)

Ecliptica - Journey Saturnine (2012) Áustria

2012-01-26T15:57:00.000Z

Ecliptica é uma banda de Rock / Metal austríaca, que foi fundada em 2005.
Após o primeiro EP "Awakening" e primeiro lugar no Concurso de Wacken Metal Battle, a banda assinou com Frontiers Records e o primeiro álbum " IMPETUS" foi lançado mundialmente em dezembro de 2008.
O álbum full-length segunda chamado " JOURNEY SATURNINE" foi lançado em 20 de janeiro de 2012 e será apresentado no futuro em toda a Europa.
O primeiro single e vídeo do álbum chamado "Love & Misery" que pode ver aqui.
Ecliptica teve o prazer de tocar em festivais famosos como Wacken Open Air, Donauinsel Festival, Big Brother Awards e em vários shows com bandas como Symphony X, In Extremo, Tim "Ripper" Owens, Axxis, Dead Soul Tribe etc

Temas:

01. ђ (Saturn's Theme) (01:20)
02. Journey Saturine (03:55)
03. Fire! Burn! (04:00)
04. Love & Misery (03:51)
05. Dreamland (04:41)
06. Blackened Day (03:40)
07. Ready For A Ride (03:53)
08. Kingdom Of Heaven (04:15)
09. The Shadow (04:34)
10. Condition Crest Fallen (04:45)
11. Attitude (03:38)
12. Without You (04:11)

Banda:

Roman Klomfar : Bateria
Thomas Tieber : Vocais
Alexander Basstard : Baixo, Vocais Secundários
Alen Duricic : Guitarra
Sandra Urbanek : Vocais Secundários
Maria Melendez : Vocais Secundários
Markus Winkler : Guitarra

WORLD WIDE FREE!

2012-01-25T22:52:00.004Z

Frequentadores e amigos deste blog, e a todos quantos nos possam visitar; Na última semana, a liberdade da internet tem sido ameaçada pelo poder financeiro que não gosta de trabalhar, mas como tem dinheiro dá-se o direito de fazer o que quiser. lamento desapontar-vos, só num ponto em particular, mas, apesar de terem dinheiro aos montes, eles pagam para que regras de protecção de autor salvaguardem os artistas e as suas obras. Se me dizem que as editoras são umas exploradoras, chupistas e outras coisas que tais, aí estou convosco, porque por muito que me custe, a obra de um artista vale o que vale; nada, pouco ou muito. Depende de gostarmos detestarmos ou ficarmos indiferentes; levando cada um a decidir e não as editoras. Se venderem as obras ao preço real, decerteza que aquilo a que eles chamam de pirataria deixa de ter razão de existir. As obras dos artistas devem chegar ao público ao preço do chiclete, onde qualquer um pode comprar, e se estragar compra outro igual, porque pode! todos nós sabemos que o artista ganha uma ínfima parte desse valor, o que lhe retira poder de reivindicação mesmo querendo que de tal modo se suceda, mas como não pode cuspir no prato que come, resigna-se e cala-se. Steve Jobs, nesse aspecto foi um homem progressista e acima de tudo realista, conseguiu convencer as editoras que cada música, fosse ela pimba, erudita, rock ou outro género qualquer valia exactamente o mesmo, 99 cêntimos! Mesmo assim, eu ainda acho caro, 10 músicas são 10 dólares\euros e um àlbum ainda acaba por ficar caro, mas o primeiro passo foi dado, e isso o mérito foi todo dele. Cabe-nos a nós, o público em geral, comprador de arte, seja música, filmes, livros, etc. a função de continuar essa ideia e fazê-la vingar. Como? acho que todos nós temos essa resposta, afinal, o que tem vindo a acontecer na internet é uma dessas maneiras de o fazer, ao liberalizar a troca de ficheiros, melhor voz do que essa é quase impossível.
Nestes últimos dias o medo instalou-se na internet; e eu, gostava de vos esclarecer com aquilo que penso sobre algumas questões, porque afinal antes de entrar-mos em pânico devemos 1º, analizar a situação e tirar daí as devidas elações. O servidor Megaupload, foi fechado na passada semana, e entretanto muitos outros tomaram a iniciativa de encerrarem eles algumas funções dos seus. Dotcom tinha fortuna pessoal de 175 milhões, dezenas de carros topo de gama vivia principescamente, sem fazer nada, aparentemente e sem pagar um cêntimo de impostos. Isso chama a atenção de muita gente, seja na Nova Zelândia ou na Alemanha. As autoridades chegaram à conclusão que Dotcom e seus pares deveriam estar a fazer algo de errado. O facto de distribuirem material com direitos de autor até tem muito que se lhe diga e é díficil conseguir culpar algum desses distribuidores porque os subterfugios da lei eles conhecem-nos de trás para a frente, mas fazerem excelcias fortunas à custa do que não é seu acaba algum dia em coisa ruim, como foi o caso. Se os outros servidores, por receio pararam a actividade, é porque algo de errado também estavam a fazer, até porque a sopa e a pipa não vingaram, daí...! Já agora, se tivessem entregue a cada artista, algum valor por cada obra sua descarregada, isto estaria a acontecer? Não percebo de leis, porque para mim, por qualquer pequeno deslize levam-me logo para "Vale de Judeus" ou "Paços de Ferreira", mas para quem tem dinheiro ainda faz uma monumental festa por ter conseguido passar por cima da lei. Mas seria correcto fazê-lo, podiam dar algum contributo aos artistas, afinal, é a custa deles fazem as fortunas. O caso Megaupload, e outros que se possam vir a seguir, não vão ter qualquer efeito prático a não ser retardar e reformular estratégias. Outros virão e tomarão as rédeas da carroça, e aprendendo com estes percalços, farão como os camaleões, adaptar-se-ão e irã melhoram as suas habilidades, pelo menos até ser possivel às autoridades alcançá-los novamente. Por isso não vejo razões para tanto pânico. Para as autoridades isto foi só um meio de de matar um coelho com duas cajadadas, agarraram um prevaricador, que estão a querer julgar por crime organizado, que no final, provávelmente só terá que pagar pelo crime de enriquecimento ilícito e fuga aos impostos; e fazem bonito ao encerrarem um site distribuidor de obras protegidas. Mas como disse, fecha aqui, abre ali, só retarda. como vêm, o objectivo real foi outro, e em tempo de eleições, para a casa branca isto foi um elixir, estar do lado do povo trás muitos votos.
Sou o mais novo colaborador deste blog, gosto de escrever, e a minha colaboração não vai além disso, não faço qualquer upload; e o que cada um faz com aquilo que descarrega, fica na sua consciência de cidadão cumpridor. A regra é clara, ao fim de 24 horas, deleta ou paga. hoje em dia só compro discos e cds usados, novos nem pensar, são caríssimos; e por cá já é dificil encontrar-se obras do nosso agrado, mas pelo menos são minhas e muito ou pouco, pago. As grandes editoras não podem pensar que podem fazer o que querem, se querem a internet só para o que lhes convém, então deixem de a utilizar porque tudo é como um casamento, é para o bem e para o mal. Quando o tempo me der razão, e o acesso à arte se tornar universal, barato e corrente talvez aí tenhamos um mundo melhor. Se continuarmos a criar divisões, as editoras mais pequenas que não tiverem capacidade de se manterem, ou se adaptam e passam para o lado da verdade ou desaparecem, e isso será inevitável, porque... todos querem ser um rockstar, e com regras para ricos só vai dar conflitos. Por isso fiquem bem, comam a sopa toda e bebam uma boa pinga da pipa que de barriga cheia é que se é feliz.
McLeod Falou!

Gary Jeffries - Middie Class Man (2011) USA

2012-01-25T16:12:00.001Z

Gary Jeffries, vocalista que gravou o primeiro álbum do Asphalt Ballet e também toca na banda de Hard/Southern Alligator Stew.
Agora a solo com o álbum Middie Class Man. Uma bela reavaliação, de excelente e moderno rock dos velhos tempo e o velho Southern rock no estilo dos velhos tempos de bandas como Skynyrd, Molly, Doc & Co. agora com um pouco mais de capacidade técnica e conhecimento. Para mim, um dos melhores discos de Southern rock do novo milênio.

Temas:

01. Free 3:39
02. Heaven Winds Blow 4:03
03. Middle Class Man 3:58
04. Ashes To Ashes 3:40
05. Know Ya To Well 3:05
06. Blood On the Highway 4:19
07. Flowers On My Grave 3:51
08. Mississippi Girl 5:18
09. Free My Soul 3:51
10. Bad Moon Rising 3:16
11. Southern Pride 4:02
12. Free In Heaven 2:55

Banda:

Gary Lee Jeffries - Songwriter, lead vocals, guitar, harmonica
Brett 'Hoss' Mullins - Lead guitars (Strat/Tele), vocals
Steve Fletchter 'Fletch' - Bass guitar
Randy Trent - Drums/Percussion

JAKKS - Fire (2011) Argentina

2012-01-25T11:57:00.002Z

JAKKS da Argentina é uma das poucas bandas da América do Sul com a bandeira do género, lançando seu primeiro álbum internacional "Fire".

Formada em 2006 e depois de algumas mudanças de formação, a banda publicou de forma independente a sua estreia "Fuego En Tu Piel", em 2008, com letras em Espanhol - tiveram um bom sucesso localmente e no Brasil.
Jakks abriu shows para Vince Neil e Tracii Guns' LA Guns, filmando comerciais para grandes marcas como 7UP ou Citröen.
Em 2011 a banda assinou um contrato com base no Reino Unido do selo Z Records para lançar "Fire" (com a sua estreia regravou os vocais cantados em Inglês) na Europa, Japão e EUA.

"Fire" leva elementos dos anos 80 de bandas clássicas como Bon Jovi, Dokken, Bonfire, Bad English e afins.
Há alguns bons upbeat roqueiros aqui, como "Making Me Burn", "Don't Hold You Back" e a faixa de abertura "Just An Obsession" (onde o cantor Alec Michaels faz o seu melhor Rhett Forrester impressão).
Também interessantes músicas de rock melódico como "Nothing Else Tonight", "Everything" e "Endless Night" que caracteriza uns riffs cativantes. Podemos ouvir também alguns elementos AOR, principalmente no bouncy, teclado laden "For Your Love".
As baladas estão presentes também, "Dreams" é muito bom e a canção de amor "Come Back To Me" tem uma linha doce e melodioso, no estilo Bad English.

"Fire" é um álbum de rock Melodic rígido a partir de uma terra estranha para este tipo de género, com o tipo de som que impulsionou várias bandas ao estrelato ao longo dos anos.
É claro, a produção está longe de ser perfeita, mas é claro que Jakks tem um abundante amor para este modelo e eles fazem o seu melhor nestas músicas.
Alec Michaels tem uma voz boa, embora um pouco acentuados, às vezes, e ele é ajudado por uma banda competente, especialmente Kkris Pueblas no desempenho da guitarra.
Como ponto de partida, "Fire" tem muito de coração e algumas músicas bastante agradáveis, mas o próximo é preciso ser muito melhor para dar aos Jakks uma chance de conseguir chegar a qualquer lugar.

Temas:

01 - Just An Obsession
02 - Break Them
03 - Nothing Else Tonight
04 - Come Back To Me
05 - Everything
06 - Endless Nights
07 - For Your Love
08 - Making Me Burn
09 - Dreams
10 - Dont Hold You Back
11 - Angel Of My Dreams
12 - Follow Me [Bonus Track]
13 - Romperé (Break Them spanish version) [Bonus Track]
14 - Lejos De Ti (Come Back To Me spanish version) [Bonus Track]

Banda:

Alec Michels - Vocals
Kkris Pueblas - Guitars
Akrue Novalis - Bass, Backing Vocals
Chris Motta - Keyboards, Backing Vocals
Seba Arean - Drums, Backing Vocals

Musicos adicionais:

German Simeone - Bass
Micaela Dive - Chorus (2,7,9)
Melissa Evila - Guitar (1,3)
Roque D'agostino - Acoustic Guitar (9)

Dario Mollo & Tony Martin - The Third Cage (2012) Itália / UK

2012-01-24T11:38:00.000Z

Nascido como Anthony Philip Harford e também conhecido na década de 70 como “The Cat”, Tony Martin, ex-vocalista do Black Sabbath, com última passagem por São Paulo em setembro/2009 e que lançou com a banda os materiais Eternal Idol (1987) – substituindo de forma emergencial Ray Gillen, que havia saído da banda para formar o Badlands com Jake E. Lee e Eric Singer – Headless Cross (1989) – aqui a ressalva fica por conta da participação de Brian May no solo de When Death Calls, uma das melhores músicas do Sabbath na era Tony Martin – TYR (1990) – também com a formação que perdurou por quase todos os esses anos da era Tony Martin com Cozy Powel e Neil Murray. A música Jerusalem depois foi regravada por Tony Martin em seu disco solo Back Where I Belong – Cross Purpose (1994), que tem a volta de Geezer Butler e na bateria Bobby Rondinelli que tempos depois lhe chamaria para integrar um dos inúmeros projetos de sua carreira solo, intitulado, Rondinell. Este CD também gerou o CD ao vivo Cross Purpose Live e por fim, o que pode ser um dos discos mais fracos da carreira do Black Sabbath toda, o Forbidden (1995), com a produção e participação nos vocais de ICE-T e Ernie-C, fundadores do Body Count e egressos de uma carreira de Rapper que aqui dispensa comentários.

Agora Tony Martin retorna a parceria com o guitarrista italiano Dario Mollo para lançar The Third Cage – o que seria o The Cage III. Na verdade o correto seria dizer que Dario Mollo voltou com Tony Martin, afinal, o projeto é do guitarrsta italiano e Martin foi convidado novamente a integrar o projeto assumindo os vocais.

O CD lançado em janeiro/2012 com datas diferentes de lançamento na Europa e nos Estados Unidos. Ele conta ainda com os músicos Fulvio Gaslini – baixo (que já tocou no The Cage lançado em 1998/1999), Roberto Gualdi – Bateria (que já tocou no projeto no The Cage II lançado em 2002) e Dario Patti e Brian War nos teclados (Dario Patti também fez parte da formação do projeto que lançou o The Cage II).

Temas:

01. Wicked World 4:28
02. Cirque du Freak 4:11
03. Oh My Soul 4:57
04. One of the Few 3:59
05. Still In Love With You 4:19
06. Can’t Stay Here 4:05
07. Wardance 5:56
08. Don’t Know What It Is About You 4:51
09. Blind Fury 5:02
10. Violet Moon 7:34

Banda:

Dario Mollo - Guitars, Bass, Keyboards
Tony Martin – Vocals
Roberto Gualdi – Drums
Fulvio Gaslini – Bass
Dario Patti / Brian War – Keyboards

YNGWIE MALMSTEEN – LIVE IN LENINGRAD (1989) SWE/U.S.A

2012-01-23T11:38:00.002Z

Venerado por uns, repudiado por outros, o "Pequeno Chefe Viking", assim é o seu nome traduzido chega a esta lista por merito próprio. Foi o 1º artista ocidental a actuar na Russia e com um recorde de assistência de mais de meio milhão de pessoas. Como tenho vindo a dizer, isto não é uma lista do melhor do maior ou mais bonito, é simplesmente um grupo de discos que mais influeciaram e ou pretensamente revolucionaram o mundo da musica e em especial o Hard'n'Heavy. Podia extender esta lista a mais de uma dezena, Ozzy, Queen, Thin Lizzy, Dokken, Accept, Deep Purple, Cheap Trick entre outros e sem descrédito para ninguém, alguns até terão vendido mais do que qualquer destes 5; e que tenham sido mais rentáveis em termos de digressões, mas não tenho conhecimento de algum feito marcante no seio do rock que não tenha sido a auto-promoção. Na década de 80 proliferaram os grandes concertos em grandes estádios e arenas, megalomanas produções, bandas e artistas que criaram legiões de fanáticos em todo o planeta, autênticas "Beatlemanias". Bandas que gravavam especificamente para esse tipo de espectáculos chegando a ser catálogados de rock de arena, e eram bastantes, Reo Speedwagon, Journey, Styx, Aerosmith, Peter Frampton, Bruce Springsteen, Bryan Adams etc; e por terras da Dama de Ferro, The Police, Genesis, Pink floyd, Paul Macartney, Barclay James Harvest, Asia, Uriah Heep etc. em que os espaços eram cada vez mais pequenos para tanta gente, mas no que se refere a gravações desses concertos as coisas já não resultavam tão bem e poucos arriscavam fazê-lo. Foram sem dúvida tempos de fartura e de progresso na música Rock, mas como em tudo existe sempre algo que marca e que muda o rumo das coisas, até pode ser pequeno mas deixa um grande impacto. Não foi o caso destes 5 discos que tenho vindo a deixar á vossa consideração, mas são definitivamente marcos na história, ao abrirem as portas da oportunidade a outros ou pelo menos a confirmá-la. Foi o que fez Yngwie, ao conseguir entrar para lá da "cortina e ferro" e levar o seu neoclassic heavy aos "esfomeados" russos; conseguiu a proeza de se tornar um nome de referência naquele país. Em termos de produção este disco deixou muito a desejar, muito até por culpa da arrogância e protagonismo do jovem prodígio das 6 cordas por aqueles dias. A voz de Joe Lynn Turner foi completamente desvirtuada pelo sensacionalismo e imposição da guitarra de Yngwie; todos lhe recrimina-mos isso, e nos discos seguintes, de algum modo, redimiu-se, mas isso não bastou. Até hoje, tenho isso como a maior das sacanices que se pode fazer a colega artista da craveira de Joe, que no ano seguinte ocupou a vaga de Ian Gillan nos Deep Purple e Gravou o àlbum "Slaves and Masters", e de notar que o "mal-amado" do Ritchie Blackmore não ousou impôr qualquer tipo de protagonismo sobre Joe. Yngwie ainda está em falta com Joe, e acima de tudo, com todos nós, porque queriamos algo decente como memória excelcia desse concerto e ele tarda em repor a verdade ao dinheiro que gastamos a comprar esse concerto. Apesar de tudo, algo melhor saíu desse concerto, o video! O video, imagine-se, superou as vendas do próprio disco. Como vêm, algo de marcante deixou este disco, que de algum modo veio fortalecer o video como audio visual e meio de suporte preferido para o futuro como realmente se constata nos dias de hoje. Com a evolução digital em que podemos usufruir de um concerto com um fabuloso som em dolby surround 5.1 e uma imagem HD em 3D, que de algum modo é quase impossível termos melhor a não ser estar na fila da frente no concerto ao vivo. Se ouvir Malmsteen em CD já é por si só uma experiência única, vê-lo é divinal. Existem várias opiniões, e todas de pleno direito, mas muitas não passam de inveja de colegas de profissão, outras de mau humor ou desconhecimento total do que realmente é bom. Malmsteen tem um dom. Consegue tocar guitarra como ninguém, foi pioneiro e criador do seu estilo, seguidores são aos milhões, por favor, não me digam que isso não conta para nada. Apesar de detestar a sua arrogância admiro o seu trabalho como a nenhum outro, se bem que os seus últimos discos deixam muito a desejar, mas fases menos conseguidas todos nós temos, por isso ainda espero que um dia seja homem para admitir o erro que fez e fazer algo de grandioso com o Joe para podermos ser ressarcidos da miséria de produção que nos impingiu neste fabuloso disco. Bem sei que estou a contradizer-me, o disco é realmente muito bom nos temas e na execução, o público adere e participa o tempo todo mas quando Joe canta, dá-me umas ganas de espetar com a stratocaster na cabeça do Yngwie e pô-la a fumegar. Este disco dedico-o ao meu "irmão" Tó T.A.L. Porque a ele devo o facto de ter visto este video no ano em que foi editado, alimentando e enchendo de satisfação o meu ego, que depois de ter ouvido vezes sem conta a discografia de Malmsteen até então, tive o previlégio de ver Yngwie em acção, eu, e tal como muitos de vós naqueles anos, ainda não tinha video, não havia computadores pessoais (PC) e muito menos internet ou telemóveis, mas os gira-discos, as k7s e a rádio faziam milagres, era "Heaven Tonight!"
McLeod Falou!

Temas:

Liar (3:56)
Queen in Love (3:56)
Deja Vu (4:08)
Far Beyond the Sun (8:17)
Heaven Tonight (4:29)
Dreaming (Tell Me) (6:34)
You Don't Remember, I'll Never Forget (6:04)
Guitar Solo (Trilogy Suite Op:5/ Spasebo Blues) (10:16)
Crystal Ball (6:03)
Black Star (6:09)
Spanish Castle Magic (6:44)

Banda:

Yngwie J. Malmsteen: Guitarra elétrica e acústica, pedais de baixo, vocais
Joe Lynn Turner: Vocais
Barry Dunaway: Baixo
Jens Johansson: Teclados
Anders Johansson: Bateria

JUDAS PRIEST – PRIEST ... LIVE! (1986) U.K.

2012-01-23T11:36:00.003Z

Editado a 21 de junho se 1987, 1 ano após a sua gravação no The Omni, Atlanta, Georgia e na Reunion Arena, Dallas, Texas, entre 20 e 27 de junho de 1986; este, é outro disco controverso. Amado por muitos e odiado por outros "Priest...Live!" marca o fim de outra fase dos Judas Priest. O disco que se seguiu, "Ram It Down" não foi mais do que um prelúdio ao colossal "Painkiller", para muitos o melhor àlbum da história do heavy metal. Numa fase em que os Judas Priest aludiam ao metal para bikers ou motards, pessoal da pesada por assim dizer, "Fuel For Life 1986" foi a tourné que promoveu o àlbum "Turbo" acabado de editar nesse mesmo ano. A polémica surgiu devido ao facto de na edição final deste disco todas as faixas registradas nele são da década de 80. O público esperava mais, êxitos da década anterior que tanto furor ainda faziam foram deixados de fora; e as novas musicas, apesar de lhes ser reconhecido bastante sucesso, deixaram um desejo frustrado em todos aqueles que esperavam uma obra maestra da banda em todos os aspectos. Mas a decada de setenta já tinha esses sucessos registrados no "Unleash In The East" de 79, que apesar de qualitativamente ser inferior a este Priest...Live! ainda deixava saudades. A celeuma foi, e aínda é enorme, mas o disco acabou por atingir o estatuto dourado e acaba por ficar para a história. Neste disco foram introduzidos novos elementos instrumentais, guitarras sintetizadas, como tinham acabado de fazer também os Iron Maiden em "Somewhere In Time" 86; e a partir daí, a ideia de um disco ao vivo ganhou novos contornos. A técnica e os mecanismos usados estavam em franco desenvolvimento e grupos como Maiden, Priest, Dokken, Whitesnake, Scorpions, Deep Purple, Ozzy, Queen, Ac-Dc, Def Leppard, Saxon, entre mais alguns que podiam alcançar tal tecnologia, tão lucrativas eram as suas digressões; e cortes como "Electric Eye, Some Heads Are Gonna Roll, Metal Gods, The Sentinel, Turbo Lover e Out In The Cold" tornaram-se alvo dos fans levando a banda a continuar a perseguir uma nova direcção que culminou em "Painkiller". No fundo, e apesar de tanta controvérsia, este foi mais um marco na história do Heavy Metal e da música em geral, em que apesar de tudo as novidades foram bem aceites e abriram novas perspectivas a todos quantos se seguiram. Quanto a mim, este foi o 1º disco que ouvi de JP, até então só conhecia o "Breaking The Law", mas o impacto da banda foi tanto que logo esqueci o "The Final Countdown" dos Europe e encetei a missão sagrada de possuir o graal sagrado que era a discografia de Judas Priest. O mesmo aconteceu com milhões de outros fiéis tenho a certeza, por isso surge daí a confirmação de que este disco saíu na hora certa e que foi fundamental juntamente com os outros que tenho vindo a falar; na abertura e promoção dos concertos ao vivo. Em relação a outros discos do género este disco teve uma dupla função, não só marcou o fim de uma fase mas também o início de uma outra. A voz de Halford é...é aquilo que conhecemos e queremos, dissemos vezes sem conta que Halford seria o melhor vocalista de sempre no rock pesado, por isso nem vale a pena pensar no que será a sua voz neste disco, está literalmente ligada a um PA de 1 milhão de Watts, electrizante; já a parelha de guitarras surge aqui mais desenvolta e implacável tipo Terminator, solos e melodias a rasgar o espaço sonoro com uma precisão notável. Para Quem está de costas voltadas com a banda, está na hora de se redimir e tirar o pó ao disco que dizem não ter, mas que anseiam tirar do armário; quem não conhece, está mais do que na hora de o fazer; e os outros que gostam, vale bem a pena ouvir de novo; ...Shift To Overdrive, Turbo Lover!
McLeod Falou!
Este Disco é dedicado ao meu grande amigo António "Herr" Olli, que anda lá fora a trabalhar para nós e tal, que foi quem me emprestou este disco que me fez ficar maluco pela banda naqueles tempos, aquele abraço, Amigo!

Temas:

Out in the cold
Heading out to the highway
Metal Gods
Breaking the Law
Love bites
Some heads are gonna roll
The Sentinel
Private property.
Rock you all around the world
Electric eye
Turbo lover
Freewheel burning
Private property
Living after midnight
You've got another thing comin'

Banda:

Rob Halford – Vocals
Glenn Tipton – Lead & Rythm Guitar
K.K. Downing – Rythm and Lead Guitar
Ian Hill – Bass
Dave Holland – Drums

W.A.S.P. - LIVE... IN THE RAW (1987) U.S.A.

2012-01-23T11:32:00.003Z

Long Beach Arena, 10 março 1987, ficava para a história com a gravação da actuação ao vivo dos W.A.S.P.! Esta, até nem será uma das bandas de top mas é definitivamente de topo, não será também preferida por muitos, mas é inegável que a marca que deixou nos anos 80, é por demais evidente. Formados em 82 em L.A., saíram da mesma fornada de RATT; MOTLEY CRUE; DOKKEN, mas direcções musicais, levaram estes 3 últimos a vôos multimilionários com exposição mundial, e Blackie Lawless, preferiu manter-se fiel ao som e atitude crua e dura mais metálica e que grangeava um culto por toda a América. "Animal (F*+k like a beast)" é o hino dos hinos desta banda, pena que não faça parte desta compilação ao vivo que marcou a transição musical dos Wasp, pois seguiu-se o aclamado "The Headless Children" que infelizmente pecou por chegar tarde, dando apenas um pequeno gosto do que tinham conseguido as outras bandas atrás referidas, porque logo de seguida caiu o meteoro grunge e lançou o heavy metal de novo ao underground. Brincadeiras como "Animal" levaram a banda a ter problemas e perseguições por parte de movimentos "fundamentalistas" de ferverosos e hipócritas defensores da moral e bons costumes da família americana que de "tão boa" que era deixava os seus filhos chegarem a este ponto de decadência. Concertos cancelados, assinaturas de promessas em que não iriam torturar ninguém ou lançar ratazanas e carne crua ensanguentada para as audiências, eram o ridiculo do boicote à banda, mas pior de tudo foram as constantes ameaças de bomba durante esta tourné, a mais extensa dos Wasp até à data e que os levou a concertos, entre outros com Iron Maiden; que se não estou enganado chegou a passar por Portugal. Conta Blackie, que só quando terminou a tourné, é que os promotores lhe deixaram saber porquê alguns concertos começavam tão tarde; é que depois de uma ameaça de bomba tinha que se evacuar o recinto, procurar por engenhos explosivos e depois de seguros, é que podiam voltar de novo todos lá para dentro para não se perder a bilheteira. Mas isto só fez aumentar o culto pela banda e levá-los ao estatuto de principes do Heavy Metal. Como vêm, este disco foi o culminar de um período fabuloso nas hostes do metal para os Wasp. Agora há que confessar-vos algo antes de prosseguir e finalizar este texto; em termos musicais, a escolha do set nesta gravação não é de longe a melhor, além de ser a minha honesta certeza, também é a de muitos mais, espalhados por esse mundo fora e que deixaram saber isso por textos seus em revistas, jornais, e todo o tipo de difusão de informação. Mas é algo que acaba por ficar porque o desenrolar do concerto de apenas 57min, trás momentos que ficam para a história, como a declaração anti-PMRC que Blackie declama antes de "Harder Faster". A música em si, vale mais do que esta declaração, mas nunca mais nos iremos esquecer dela até porque, por cá, naquela altura todo o pequeno surssurro mais incoveniente era censurado com um "piiiiip". E encontrar um modelo destes que viesse de encontro ao nosso descontentamento era uma benção, eram logo heróis instantâneos. Outra polémica surgida em torno deste registro foi o facto de muitos "entendidos" afirmarem que este era um disco "falso". Diziam que estava com uma excessiva produção pós gravação "in vivo" que não podia ter sido gravado em frente a milhares de fans. Então,... serão todos uns milhares de mentirosos e tudo não passou de uma ilusão de massas tipo Sigfried & Roy. Para mim, este disco, falso ou não, é um dos meus preferidos e que me marcou na minha juventude, ou somos livres ou não somos, não pode haver meio termo, agora o que fazemos com essa liberdade já é outra coisa. Foi essa a lição que guardei desta banda e deste disco. Na versão de reedição, foram acrescentadas mais 4 faixas gravadas no California theatre na mesma altura. No final deste disco aparece uma faixa gravada em estúdio e que foi um bónus neste disco, "Scream until you like it" foi escrita propositadamente para a 2ª sequela do filme "Ghoulies". "Wasp"; "The Last Command"; "Inside The Electric Circus"; "The Headless Children" e este "Live ... In The Raw", são discos que devem fazer parte de qualquer discografia de um fiél que se preze, mesmo sendo essa discografia muito pequena. Para dizer que se conhece Heavy Metal há que vivê-lo ou na melhor das hipóteses senti-lo, e é com discos como este que podemos depois afirmar que o Heavy Metal é a música da nossa vida! MacLeod Falou!
Este dedico ao meu amigo de longa data, Lizard do blog "laid to wasted", moto-serras a abrir, bro!

Temas:

Inside The Electric Circus
I Don't Need No Doctor
L.O.V.E. Machine
Wild Child
9.5 Nasty
Sleeping In The Fire
The Manimal
I Wanna Be Somebody
Harder Faster
Blind In Texas
Scream Until You Like It – (Studio Recording)

Banda:

Blackie Lawless - vocals, rhythm guitar
Chris Holmes - lead and rhythm guitar
Johnny Rod - bass guitar, backing vocals
Steve Riley - drums, backing vocals

IRON MAIDEN – LIVE AFTER DEATH (1985) U.K.

2012-01-23T11:28:00.003Z

Continuando a saga "5 magnificos ao vivo", segue-se na lista a "World Slavery Tour" dos Iron Maiden. Atenção que não existe nehuma lista, nem pole nem qualquer tipo de atribuição de ranking, simplesmente vão saindo conforme a inspiração, por isso desistam de catalogar e numerar os discos porque não é disso que se trata aqui. Mas antes de começar a gastar teclas quero dedicar este disco a 2 grandes amigos; Tó T.A.L.(Toninho Anda Lanchar, -não quero mais caldo!); que, com a sua paixão pelos Maiden não me deixou desligar dos Metal Gods; e DEV, (Devia Estar "Vêvado") que por me ter emprestado este fabuloso duplo LP, me deu a conhecer este grandioso grupo nos já longínquos anos 80; Obrigado Rapazes! Tinha a Donzela de Ferro acabado de editar o seu multi-platinado "Powerslave" e as pirâmides e o Eddie vestido de Trutan-kamone, já faziam parte do cenário dos concertos da touné mundial que se seguia e que durou 2 anos. Dos Maiden há pouco que dizer, são a vaca sagrada do heavy metal, e não ter na colecção de discos obras como "The Number Of The Beast"; "Piece Of Mind"; "Powerslave"; "Somewhere In Time";"Seventh Son Of A seventh Son" e este "Live After Death", bom, vou abster-me de comentar, mas alguns rapazes que conheço têm uns nomes e umas atitudes muito feias para isso. São OBRIGATÓRIOS! Podem dizer que não gostam, mas isso não é desculpa e nem vem ao caso, porque Iron Maiden é fundamental na história contemporanêa; (uma outra altura dissertarei porquê); que o diga o mais profissional dos frontman do Heavy-Metal, Sir Bruce Bruce, que além de vocalista é também escritor, professor de história e piloto de aviões comerciais; alguém se recorda quando o Newcastle United visitou alvalade para a taça uefa em que a equipa inglesa foi transportada num avião pilotado pelo Cmdt. Bruce Dickinson?! iá,meu! E mais, é também um excelente futebolista no Maiden F.C. Da quinta divisão inglesa, provávelmente até ganhavam ao F.C. Porto, como aquela outra equipa, o Wrexham, que mandou o Porto fora das competições europeias em meados de oitenta. (Cuidado a falarem mal do meu clube, porque há para aí alguns que mudaram o indicativo de vigo). Bom, aqui o futebol não passa ao lado, é algo de fundamental na vida deste colosso inglês da música, sendo o West Ham o clube de eleição da banda, penso eu. Dizia eu que Bruce é do mais profissional que há, e é a verdade. Bruce não faz nada que prejudique a sua ferramenta de trabalho, a voz; e acima de tudo mais que empenhado e zeloso com o seu trabalho, mantém-se afastado dos excessos e desnortes; como exemplo, nesta tourné, durante uma intensa actuação, Bruce bateu com a cabeça ficando com a face ensanguentada e mesmo assim continuou o concerto; "Scream To me Long Beach, F*+k my ear and I f*+k your Eye!" Exortava ele. Aos 75min. de concerto na Long Beach Arena, California, U.S.A.; divididos em três partes em LP, foram acrescidas no 4º lado, 5 faixas gravadas no Hammersmith Odeon, (Londres); em outubro de 1984, que não é demais acrescentar que ficou definitivamente melhor do que nas versões originais. As faixas foram todas muito bem escolhidas e como port-folio não há melhor; iniciar a audição desta obra; (porque receio bem ser impossível voltarmos a presenciar algo como isto "in vivo"); com o discurso "Às armas!" de Winston Churchill, e de imediato levantar vôo em "Aces High" e deitar abaixo dos céus dezenas de jerrys, é de arrepiar. A interacção da banda, e em especial de Bruce, com o público é excepcional, é preciso haver muita dedicação tanto da banda que despeja toneladas de qualidade como da audiência que as assimila, para se ter uma resposta destas; e não foi à toa que esta "World Slavery Tour" durou 2 anos. Estádios, Rock In Rio, Arenas, espaços sempre repletos e em alguns casos actuações repetidas 4 e 5 dias quase seguidos para fazer face à procura, é difícil encontrar comparação. Rapazes, tirem lá o pó aos discos e cd's e toca a rodá-los nos hi-fis a todo o volume e relembrem os tempos memoráveis que muitos de vós passaram fossem eles nos concertos que conseguiram ter a felicidade de assistir ou no quarto a chatear os "velhotes" e a fazer air-guitar porque é para momentos desses que vive-mos. "Up The Irons!" beyond kingdom come!
McLeod Falou!

Faixas:
1. Intro: Churchill\’s Speech*
2. Aces High*
3. 2 Minutes To Midnight
4. The Trooper
5. Revelations
6. Flight Of Icarus
7. Rime Of The Ancient Mariner
8. Powerslave
9. The Number Of The Beast
10. Hallowed Be Thy Name
11. Iron Maiden
12. Run To The Hills
13. Running Free
14. Wrathchild**
15. Children Of The Damned**
16. 22 Acacia Avenue**
17. Die With Your Boots On**
18. Phantom Of The Opera**
**Estas faixas gravadas no Hammersmith Odeon em 1984.
Banda:
Bruce Dickinson - vocalista principal, guitarra na canção "Revelations"
Dave Murray - guitarra
Adrian Smith - guitarra, vocal
Steve Harris - baixo, vocal
Nicko McBrain - bateria

SCORPIONS – WORLD WIDE LIVE! (1985) GERMANY

2012-01-23T11:17:00.000Z

Faz algum tempo que iniciei algo que além de ser do meu agrado e da grande maioria dos fiéis metálicos da era de 80, tem também o valor de ter demonstrado ao mundo que um espectáculo ao vivo bem gravado é tão bom ou melhor que um disco de originais trabalhado em estúdio. A todos os que viveram a sua juventude a partir de meados da década dourada; (84, 85); estes próximos discos sobre os quais irei falar aqui, representam para muitos, algo de memorável e de inesquecível na formação moral e religiosa de cada um; "a nossa religião é o Metal e o nosso credo é quanto mais alto e distorcido melhor"! Após a minha 1ª fase adolescente, em que a música pop rock, new wave e dance reinava em todo mundo, com Depeche Mode, Duran Duran, OMD; Modern Talking, Michael Jackson; isto para nos situar-mos, porque são milhentas as ofertas que proliferavam naquela época em que se dava um pontapé numa pedra e debaixo da mesma saía um formigueiro de novos "artistas"; muitos apareciam tão depressa quanto desapareciam, mas deixavam sempre a sua marca. Ou então quem tivesse um par de "prateleiras" de impôr respeito e aparecesse nas capas das revistas e discos em t-shirt molhada, mesmo sem saber cantar, vendia milhões e dava shows até à exaustão porque o playback era fantástico; alguém se lembra do caso Milli Vanilli?; e então virei-me definitivamente para o Hardrock. Queen, U2, Bryan Adams, AC-DC, Peter Frampton, tocavam nas radios, tanto que só parava quando se parti-se a agulha do gira-discos ou então o disco já tinha tanto "òleo de fritar" batatas que já fosse impossível de ser limpo e aparecesse logo outro igual para substituir. Mas o Hard'n'Heavy estava vivo e bem vivo, e em Portugal, só os Scorpions para destronar o "Eu tenho 2 amores" do Marco Paulo do topo da tabela de vendas e do airplay das rádios. E na verdade, os grupos de Hard and Heavy eram tão grandes que as assistências nos estádios era de fantásticos milhares, loucura pura! E surge então a necessidade de registar esses momentos loucos ao vivo. Um disco gravado ao vivo foi e ainda é algo de controverso. Para muitos, a magia que se conseguiu aprimorar em estudio através das máquinas não se transpõe para um concerto e deixa descrentes os fiéis, ou outros acham que os momentos captados em estúdio não devem de ser imitados ao vivo porque o seu ego acha que esses momentos são deles no seu próprio concerto privado e não das massas histéricas. Enfim, dezenas de motivos, mas a verdade é que alguns conseguiram levar a sua música e a sua energia em palco mais além, e captar isso em disco ainda foi mais difícil, porque nestes casos só mesmo vendo; e foi aí que o VHS foi fundamental. Mas o registo auditivo ficou, e vendeu milhões e o estigma de gravar um disco ao vivo ficou definitivamente para trás. Vejam o exemplo dos Deep Purple, que por cada disco de originais editam 3 ao vivo, e fora os bootlegs... EhEhEh! Na ferverosa "religião" do Metal, existem quanto a mim, um punhado de discos que foram essênciais tanto para a carreira dos próprios artistas que ficou mais fortalecida, como para a divulgação dos concertos ao vivo, e é desses discos que vos quero falar. Quase todos terão esses fabulosos momentos de glória das respectivas bandas ou artistas, e os que os não têm, ou desconhecem, ou não apreciam, ou serão muito novos para os conhecerem; por isso esta minha ideia é para todos vós, porque aposto que todos aqueles que conhecem e os possuem, os têm guardados numa prateleira a ganhar mofo e como diz o nosso grande poeta Quim Barreiros, "o mofo deu-lhe"! (Para bom entendedor, meias palavras bastam). Ora saí então o primeiro da lista: Scorpions-World Wide Live! Gravado ao vivo entre janeiro de 1984 e fevereiro de 1985, durante a touné mundial com o mesmo nome, foram usadas gravações dos concertos em Paris, San Diego, Los Angeles e Colónia para a edição. Os músicos, são aqueles que ficaram para a história da musica rock devido ao êxito alcançado nesta época e que permaneceram juntos na banda durante 20 anos. Klaus Meine (vocals, guitar); Rudolf Schenker (guitar); Matthias Jabs (guitar, background vocals); Francis Buccholz (bass, background vocals); Herman Rarebell (drums). Existem muitas curiosidades sobre esta tourné que durou 13 meses e foi durante muitos anos a 2ª tourné mais bem sucedida nos estados unidos só ultrapassada por Peter Frampton "Comes Alive". Durante este pouco mais de um ano, o grupo tocou em cerca de 200 concertos com uma audiência total de mais de 2milhões e 200 mil espectadores, colocando a cereja no topo do bolo com a aparição no Rock In Rio festival de 1985 na cidade do Rio de Janeiro no Brasil. Percorreram mais de 80 mil kms, com 48 toneladas de material "às costas", distribuidos por 5 camiões "da pesada". No total eram cerca de 64 pessoas entre roadies e todo o tipo de pessoal necessário ao evento. Mais de 500 mil posters foram colocados e cerca de 1000 intervistas foram dadas. Herman, o baterista gastou mais de 1000 baquetas enquanto que os três guitarristas gastaram mais de 10 mil cordas de guitarra; e eu que só estou a precisar de um set, mal empregue...! Se isto não convence ninguém, ou não é deste planeta ou não consegue imaginar a dimensão do que é um evento destes. Produzido po Dieter Dierks, este é sem dúvida uns dos marcos da história do Hard'n'Heavy. "Bad Boys Running Wild; Big City Nights; Rock You Like An Hurricane; Dynamite; Coming Home" e a minha preferida "The Zoo" são mesmo de levar à loucura, e isto 27 anos depois!!!
Mcleod Falou!

Track List:
1. Countdown [Instrumental]
2. Coming Home
3. Blackout
4. Bad Boys Running Wild
5. Loving You Sunday Morning
6. Make It Real
7. Big City Nights
8. Coast to Coast
9. Holiday
10. Still Loving You
11. Rock You Like a Hurricane
12. Can´t Live Without You
13. Another Piece of Meat
14. The Zoo
15. No One Like You
16. Dynamite
17. Can´t Get Enough Pt. 1
18. Six String Sting
19. Can´t Get Enough Pt. 2

Line Up:
Klaus Meine (Vocals)
Rudolf Schenker (Guitars)
Matthias Jabs (Guitars)
Herman Rarebell (Drums)
Francis Buchholz (Bass)

VA - Let's Get Rocked vol.12 (2012)

2012-01-23T10:14:00.002Z

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Colecção de algumas das melhores musicas Melodic Rock, AOR e Heavy Metal em 2011

Temas:

Angeline - Falling Into You
Beggars & Thieves - We Come Undone
Bridger - On The Ledge
Coastland Ride - Act Of Faith
Cornerstone - Like a Stranger
Daylight Robbery - Shame On You
Def Leppard - It's All About Believin'
Fate - All That I Want
Greg X - How To Love
Houston - Runaway
Issa - Looking For Love
Jaded Heart - Burst Into Tears
John Galt - Riot Radio
Kee Marcello - Redux:Europe
Last Autumn's Dream - Nine Lives
Magnum - Do You Know Who You Are
Mecca - Ten Lifetimes
Metal Scent - Riders Of The Night
Morton - Foreteller
Nickelback - Everything I Wanna Do
Outloud - Last Days Of December
Paradise Inc. - Close Your Eyes
Primal Fear - Metal Nation
Scorpions - Tainted Love
Soul Seller - Wings Of Freedom
Steel Panther - Tomorrow Night
Steelwing - Breathless
Summers - Too Late
Talon - Everytime
The Morning After - Over The Wire

Tequila Sunrise - Last Day With You (2011) Suécia

2012-01-21T12:35:00.000Z

Tequila Sunrise de Östersund, Suécia lança seu álbum de estréia " Last Day With You " na gravadora BIBA. Estreia não significa que a banda é nova, porque tem uma história variada e sua crescente popularidade é, maioritariamente, a casa deste gênero musical nos EUA. É provavelmente melhor descrito pelos seus muitos ouvintes e fãs do mundo inteiro. As letras gera fortes sentimentos e transmite o direito das crianças a seus pais. A música é uma combinação de Southern rock e música country.

Tequila Sunrise banda da Suécia que conquistou a paixão da American blues rock com mais poder do que muitas banda dos EUA. Joakim Ramstedt e Assar Danielsson criaram a primeira formação da banda em meados dos anos 80, quando se conheceram no serviço militar, criaram uma marca de fogo, profundamente sentida de heavy, Southern rock que talvez apenas um nativo de outro lugar pode imaginar. É ponto o vista dos Tequila Sunrise uma vantagem que lhes permite encontrar o fogo fresco em um som vintage. "

Temas:

01 - Last Day With You 04:32
02 - Texas Toast 04:44
03 - Baby That's Cold 03:33
04 - Born To Be Free 03:46
05 - Crime To Be A Man 04:01
06 - South Of The Border 03:40
07 - Still Rainin' 04:02
08 - That Mustang Sound 04:27
09 - The Eyes Of My Child 04:00
10 - The Man 04:32
11 - Strong 04:30

Banda:

Joakim Ramstedt - Vocals, Guitar and Dobro
Claes-Göran Berglin - Keyboard, Hammond and Vocals
Mattias Olofsson - Gitar, Dobro, Pedalsteele and Vocals
Assar Danielsson - Bass
Joakim Nordborg - Drums

Baby that's cold

Tequila sunrise | Myspace Music Videos

A crime to be a man

Tequila sunrise | Vídeo do Myspace

Trooper - Voodoo (2011) Romenia

2012-01-21T11:34:00.000Z

Trooper é uma banda romena de heavy metal. Foi formada em 25 de Outubro de 1995, pelos irmãos Alin e Aurelian Dinca, inspirados por bandas como Iron Maiden ou Judas Priest A banda costumava ser chamada Megarock, então White Wolf. Uma vez que com a chegada de Ionuţ "Negative" Fleancu a banda foi rebatizada para Trooper. Pesquisa realizada pela revista especializada Heavy Metal Magazine em 2001 Trooper colocada em primeiro lugar na categoria de Melhor banda jovem. O grupo apareceu na MTV, MCM, Atomic, TVR1, TVR2, TV B1, Antena 1, Romania International, TV Prima, Pro TV. Ao longo da sua carreira, Trooper partilharam o palco com bandas como Iron Maiden, Manowar, Sepultura, Kreator e Evergrey.

Temas:

01. Voodoo 04:44
02. Rugaciunea Soldatului 05:36
03. Calatoria 05:53
04. Vino Cu Mine 02:50
05. Viata E Doar Un Vis 03:20
06. Lume De Piatra 03:32
07. Noi Doi 02:45
08. Unde Esti 03:45
09. Radacini De Lume 04:01
10. Scrisoare De Adio 05:46
11. Pasi De Argint 04:41
12. Fara Tine 04:11
13. Cuvinte Reci 05:36
14. Catre Alte Vieti 03:57
15. Iluzie 04:20
16. Pana Cand Moartea Ne Va Desparti 08:11
17. Scrisoare De Adio (Feat. Florin Georgescu) 05:49

Banda:

Ionut "Oscar" Radulescu : Baixo
Ionut "John" Covalciuc : Bateria
Alin "Coiot" Dinca : Vocais
Aurelian "Balaurul" Dinca : Guitarra (Anguish)
Laurentiu Popa : Guitarra

Riotgod – Invisible Empire (2011) USA

2012-01-18T15:23:00.000Z

RiotGod foi fundada em meados de 2007 por Bob Pantella com Jim Baglino, ambos dos Monster Magnet, enquanto procuravam outra saída para as suas próprias tendências musicais durante o tempo de inactividade dos Monster Magnet.
Bob contacta Mark Sunshine para os vocais e Garrett Sweeny para a guitarra. Com o passar dos meses, desde que os membros têm colaborado para produzir alguns dos mais difíceis e melhor rock old-school, desde a década de 90.
Depois de alguma longa e dura escrita, turnês e promoções, a banda finalmente assinou com selo alemão label Metalville e lançaou mundialmente o seu trabalho.

Temas:

01 Breed
02 Fool
03 Crossfade
04 Slow Death
05 Firebrand
06 Gas Station Roses
07 Tomorrow's Today
08 Saving It Up
09 Loosely Bound
10 Lost
11 Hollow Mirror
12 Rebirth

Banda:

Sunshine : Vocais
Garrett Sweeny : Guitarra
Jim Baglino : Baixo Monster Magnet
Bob Pantella : Bateria Monster Magnet

The Almighty - All Proud, All Live, All Mighty (2008) UK

2012-01-17T09:39:00.000Z

The Almighty é uma banda de hard rock / heavy metal, de Glasgow, na Escócia, que se formou em 1988. Eles lançaram sete álbuns de estúdio, duas antologias e um álbum ao vivo.
More info

Temas
Disc 1

1. Takin' Hold (3:49)
2. Unreal Thing (4:31)
3. Crucify (5:25)
4. Gift Horse (3:05)
5. Do You Understand (3:00)
6. Praying to the Red Light (4:57)
7. Blood Fire and Love (5:48)
8. Addiction (5:57)
9. Crank (2:43)
10. La Chispa De La Muerte (4:21)
11. Devil's Toy (5:14)

Disc 2

1. Over the Edge (4:49)
2. Jesus Loves You...But I Don't (6:26)
3. Wrench (4:05)
4. Jonestown Mind (4:22)
5. All Sussed Out (3:45)
6. Full Force (3:35)
7. Destroyed (4:40)
8. Wild and Wonderful (8:14)
9. Free 'n' Easy (7:05)
10. Little Lost Sometimes (7:00)
11. Bodies (4:04)

Banda:

Pete "Freezin" Friesen / Guitars
Stumpy Munroe / Drums
Ricky Warwick / Guitars, Vocals
Floyd London / Bass

VAN HALEN – TATTOO [SINGLE] (2012) USA

2012-01-16T17:09:00.004Z

Olá rapaziada. Como falei aqui há umas resenhas atrás, este ano promete, além de prometer uma r.evol.ution que tanta falta está a fazer, parece-me que vamos repetir a dose de 2010, em que grandes bandas voltaram ao activo com o seu espirito e som originais. Agora é a vez da familia Van Halen voltar a dizer "olá, cá estamos de novo". Sim, familia porque agora o filho mais novo de Eddie; Wolf Van Halen; tomou o lugar do Michael Anthony, agora de pedra e cal nos Chikenfoot; e assim temos 3 Van Halen e ... e ... e Dave Lee Roth, quem mais! Temos aqui a primeira antevisão do próximo àlbum com este single "Tattoo". Novidade? Nenhuma, so o facto de que voltaram ao Hardrock festeiro típico da época em que Diamond Dave fazia esparagatas no ar e no chão e punha as chavalas a rezar por um pedaço da t-shirt. Está bonito sim senhor e quem venera o grupo vai ter um ataque do coração, porque não vai morrer sem antes ouvir mais um pouco da fase mais louca dos Van Halen. Cá por mim, aguardo impacientemente por mais este disco, e até lá vou gastando a fita toda deste "Tattoo".
McLeod Falou!

Banda:

David Lee Roth - vocals
Eddie Van Halen - guitars, keyboards, backing vocals
Wolf Van Halen - bass, backing vocals
Alex Van Halen - drums

Tracklist:

Tattoo

Nova Rex - Greatest Hits Then & Now (2010) USA

2012-01-16T11:24:00.002Z

Para os fãs dos anos 80.
A banda americana Nova Rex lança "Greatest Hits Then & Now", uma coletânea de seus 5 primeiros discos com 16 faixas
Nova Rex foi fundada no Canadá, por volta de 1985. Eles lançaram material e tocaram em todos os lugares da Florida, para Hollywood e Indiana, e também num monte de outros lugares... fazendo um acordo com a MCA Records no processo. Nova Rex viveu a época de decadência ao máximo e esteve um bom tempo fazendo isso!

Temas:

1. Break Away
2. Bitch
3. Children of the Night
4. Think of Me
5. Alone Tonight
6. I Need Love
7. Bring the House down
8. Ain't Gonna Take It
9. Don't Give Up
10. Rock n' Roll (Part 1)
11. I Luv You
12. I Just Wanna Rock
13. I See You Cry
14. We Love You
15. Seven
16. Superstitious

Musicos:

Kenny Wilkerson
Abbie Stancato
J.P. Cervoni
Tim Berry
Derek Madison
John Plantero
Kirk Fredeckison
Kevin Tetz
Dave Keckhuts
Carl Marelli
Jamie Hurt
Fabrizio Grossi
Ray Daymitt

Knight Fury - Time To Rock (2011) USA

2012-01-16T10:12:00.000Z

Em 2011, Chris Sanders criou a banda de metal Knight Fury. No álbum "Time to Rock" Chris trabalhou com o músico e épico vocalista William King, David Ellefson (Megadeth) e Ken Mary (Alice Cooper, Impelliteri, Fifth Angel) para criar o som dos Knight Fury. Eles já haviam trabalhado juntos no álbum Northern Light Orchestra, intitulado The Spirit of Christmas.
Chris Sanders tornou-se conhecido entre os fãs de Rock e Metal em todo o mundo como o guitarrista de várias bandas de metal de ter tocado em inúmeras tounés na América do Norte e Europa, e tocado em alguns dos Festivais mais notável no circuito; Suécia Rock Festival (Suécia) Bang Your Head (Alemanha), Keep it True (Alemanha) Kobeta Sonik (Espanha) Rocklahoma (EUA).

Temas:

1. Nothing Left
2. Attack
3. Forbidden
4. Battle for the Castle
5. Awaken
6. The Message
7. Endless Night
8. Out On Your Own
9. Believe
10. Time to Rock

Banda:

William King,
Chris Sanders,
Mick Scott,
Steve Williams,
Adam Emmons

CREDO – AGAINST REASON (2011) U.K.

2012-01-15T17:58:00.002Z

18 anos e 3 discos! Parece pouco, vendo bem as coisas, até é. Estes rapazes Escoceses, tornaram-se um ícone no mundo do rock prog em 94, aquando do lançamento do seu 1º àlbum. Infelizmente, devido a doenças e incidentes, só 11 anos depois, em 2005, é que foi possível ver e ouvir um novo disco. E agora, 6 anos depois deste último, surge então "Against Reason", uma peça magistral do mundo rock prog. Este novo disco tráz elementos mais sinfónicos do que os anteriores o que faz dele algo mais Neo progster. Marillion, Fish, Peter Gabriel ou It Bites e mesmo Vangelis, porque não; são momentos que repescamos do interior da nossa mente, quando ouvimos o 1º corte de 10 min. "staring at the sun". O trabalho de guitarras é sublime, os teclados mais parecem um arranha-céus em construção, andar após andar levam a música cada vez mais longe, chegam mesmo a liderar os destinos da música em si. Este disco tem um som cheio, a fazer lembrar Asia, o que faz com que não se torne aborrecido por entre experimentalismos e improvisos. Sementes futuristas alternam com floreados retro e seculares, criando cornucópias sonoras em busca do profundo desconhecido guiando-nos sempre em conforto aumentando-nos a vontade de continuar e continuar.... . Líricamente também existe consciência e a faixa "Insane", relembra momentos dificeis no Ulster. Aconselho vivamente a audição deste disco a qualquer um de vós. Há que estar disposto a isso, eu sei, mas verão que não e tempo perdido porque estes highlanders são mais do que profissionais, colocam-nos a viver outros pontos de vista em paralelismos com a realidade e desconexões com a mesma. Quase Perfeito!
McLeod Falou!

Temas:

01 - Staring At The Sun
02 - Cardinal Sin
03 - Intimate Strangers
04 - Against Reason
05 - Insane
06 - Reason To Live
07 - Conspiracy (MCF)
08 - Ghosts Of Yesterday

Banda:

Mark Colton : vocals & percussion
Tim Birrell : guitars
Mike Varty : keyboards, backing vocals
Jim Murdoch : bass, backing vocals
Martin Meads : drums

Chigger Red - The Hard Road (2003) USA

2012-01-15T17:57:00.000Z

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, é de autoria desconhecida e foi extraída do site cdbaby.
Chigger Red é uma banda de rock and roll infernal. Amplamente reconhecida no circuito dos bares de Los Angeles e na cena indie nacional, agora com uma grande gravadora para distribuir aos seus fãs o verdadeiro rock and roll. Uma mistura de blues, southern rock, hard rock e boogie, a música da CR é somente o que você precisa quando você quer dirigir velozmente ou ficar bêbedo; pense na CR como música country para os fãs de rock.
Formada em 1998 pelos irmãos sulistas Michael e Chris Stansberry e o seu amigo de longa data e nativo do Chile, Leo Cuevas, a Chigger Red rapidamente se tornou uma banda top perante os bares de Los Angeles. Não é uma tarefa fácil para uma banda de blues rock transitar na cena musical cheia de modismos de Los Angeles. Os divertidos e energéticos shows da CR fazem a banda se distanciar da maioria das bandas de qualquer gênero.
A CR lançou seu CD de estréia em 2000, com a inclusão da desbocada faixa “Bitch”, que, tocada ao vivo pela banda, figurou continuamente no topo da parada do site mp3.com. O segundo disco da CR, “Hammered”, de 2001, foi indicado a melhor CD de indie rock do ano pelos jurados musicais de Los Angeles e recebeu elogios do mundo inteiro. O notável CD, vendido no mercado europeu, chegou aos ouvidos do fundador da OS Music, Oliver Schaffelhuber, que levou a banda à Sony Music. Em abril de 2003, a Sony lançou o CD de estréia da CR, renomeado de “Whiskey Soda Pop”, justamente quando a banda estava finalizando o seu terceiro CD, intitulado “The Hard Road”, com o veterano produtor Travis Dickerson. Foi o melhor CD da banda até então, prometendo ser um dos melhores lançamentos de rock and roll durante muito tempo, e deve trazer ao resto do mundo o que Los Angeles e a Europa já conhecem. Como Michael Buffalo Smith, da revista Gritz, escreveu, a “CR arranca em 3ª, ignorando a 1ª e a 2ª, com a voltagem de 220 batendo nas suas bolas (comentário meu: no original: "nads"; ou são bolas ou são testículos; escolhi a primeira opção porque... porque... sinceramente não sei; acho que foi pra não ficar pernóstico; porra: quem é que fala testículos?) ... me dá vontade de pular em cima da mesa e tocar air guitar. Rock on”.
Créditos para Seres da Noite

Temas:

1. Hangover Hotel (3:29)
2. High Society (3:23)
3. Runnin On Fumes (3:21)
4. Till I Die (4:28)
5. Whole Lotta Woman (2:49)
6. Ball N Chain (4:16)
7. Fucked Up In Vegas (2:44)
8. White Line Blues (3:30)
9. Shoot The Moon (2:42)
10. Death By Alcohol (2:58)
11. Thats A Crazy Bitch (3:33)

Banda:

Michael Stansberry: Guitar, Vocals
Chris Stansberry: Bass
Leo Cuevas: Drums

BLACKHORSE - Blackhorse (1979) USA

2012-01-15T17:06:00.000Z

BLACKHORSE banda americana de Southern Rock ao estilo de Blackfoot e Molly Hatchet. Este álbum é absolutamente inacreditável com seus riffs ricos de guitarra é diabólico e muito original com misturas de hard rock e o talento do Sul.

Temas:

01. Fox Huntin'
02. Lucille
03. Velvet Angel
04. The Party's Started
05. Momma Gonna Love You Tonight
06. Cannot Find My Way Home
07. Hell Hotel
08. You've Got The Way
09. Slow Down Tom
10. Dave's Song

Banda:

Mr. Gary James (Guitar, Vocals)
Paul Anthony Middleton (Bass, Vocals)
John Teague (Drums, Vocals)

VOODOO SIX – FALLING KNIVES [EP] (2012) UK

2012-01-15T12:13:00.000Z

Classic Rock\70's HardRock. Difícil será definir este Ep de outro modo. Tem uns flairs de Southern Rock mas é definitivamente vintage rock. Quando comecei a ouvir a voz de luke Purdie pensei por momentos que Gary Moore tinha ressuscitado tal são as semelhanças, e o instrumental também ajudou, com o som classic rock julguei ser algo perdido de Moore. Mas não, Voodoo Six são britânicos sim senhor mas tudo o resto é mera coincidência. Já na 2ª faixa Soundgarden salta logo aos ouvidos. Voodoo Six editam agora este EP; "Falling Knives"; com 3 faixas originais e outras 3 re-escritas do seu àlbum de estreia "Feed My Soul" de 2006. para os amantes de Soundgarden, Black Country Comunion e acima de tudo 70's Rock bem puxado e arrastado com elementos Southern e muita classe tem aqui um bom aperitivo para um a próxima entrega destes Londrinos, ou quanto mais não seja para conhecerem o resta da discografia de uma banda "apadrinhada" por Steve Harris (Iron Maiden). Rapazes, muito bom!
Mcleod Falou!

Temas:

01 - Falling Knives
02 - Sharp Sand
03 - Stop
04 - One More Day (2011 version)
05 - Feed My Soul (2011 version)
06 - No Friend (2011 version)

Banda:

Luke Purdie - Vocals
Tony Newton - Bass
Matt Pearce - Guitar
Chris Jones - Guitar
Joe Lazarus – Drums

UNISONIC – IGNITION EP (2012) Alemanha [27 jan.]

2012-01-13T17:59:00.002Z

Jovens de outrora, jovens de agora e jovens que vêm por aí fora; Helloween, é para a grande maioria dos fiéis metálicos uma das bandas mais carismáticas de sempre e em especial a fase oitenteira, mais especificamente os dois discos "The Keeper Of The Seven Keys Part 1 e Part 2" que os levaram ao topo do estrelato rockstar em todo o mundo. Kai Hansen, Michael Weikath, Michael Kiske, Marcus Grosskpf e Ingo Schwitchenberg; este último acabou por se passar para o outro lado ao atirar-se para a frente de uma composição de metro na cidade natal de Hamburgo, "sofria de esquizofrenia", foi a versão oficial; tornaram-se lendas vivas devido ao facto de lhes ser imputado a criação do PowerMetal. 2 àlbums aos quais podemos atribuir a definição de "Magnum Opus", tal a qualidade, originalidade dos mesmos, o impacto foi tanto que o que se seguiu foi uma catadupa de bandas de todos os pontos do globo a seguir a formula iniciada pelos Helloween. Infelizmente, desentendimentos no seio da banda fazem com que um dos fundadores, kai, saísse e fundá-se os Gamma Ray que seguia um pouco a linha que Helloween deixou para gravar o comercial "Pink Bubbles Go Ape" e o flop "Chameleon". Por esta altura, Kiske, o voclista abandona o grupo também por desentendimentos com o resto da banda. De Kai, reza a história que continuou na senda do sucesso com os Gamma Ray e participações em outros projectos como a criação dos Iron Savior de Piet Sielk, um dos membros fundadores da fase pré-Helloween, mas sempre à sua maneira, como dizem os nossos Xutos. Já Kiske entrou numa onda mais pop e entre descanso e projectos fez sempre uma perninha na vertente power, ora participando em operas rock como os Avantasia ora fazendo vocais em participações especiais em grupos como Masterplan dos ex-Helloween e ex-companheiros de banda Roland Grapow e Uli Kusch. No projecto Place Vendome, Kiske tinha como compaheiros o renomado Dennis ward e Kostas Zafiriou dos Pink Cream '69, banda de onde saíu o substituto de Kiske e actual vocalista dos Helloween; que palavra puxa palavra, ideia puxa desejos e decidiram voltar a tocar algo mais power e descontraído, tal qual Kiske tinha feito nos Helloween. Todos se agradaram da ideia, até porque ao vivo tocavam musicas dos helloween que kiske tinha ajudado a compor e sentiam-se bem a fazê-lo. Numa touné repartida com Avantasia, Kai apercebeu-se do que se estava a passar e pediu a Kiske para poder integrar o projecto e voltar aquela magia dos "Keeper Of ... pts. 1 e 2". E então, eis A GRANDE NOTICIA! Não, não é o novo grupo Unisonic com kiske e hansen de novo juntos, essa já é tão velha quanto o ano de 2011. A Notícia é..... já existe um video single de nome Unisonic que apresentamos aqui em 2º ou 3ª mão mas que não deixa de ser novidade mundial; e se o àlbum que se prevê ser editado a 15 de Março, for como este single, eu devo ser uma gaja histérica porque este orgasmo está a demorar tanto tempo; vem aí o verdadeiro Keeper Of The Seven Keys Part 3! Antes do epílogo tenho que vos dizer que: - este, não é um projecto de Kiske e Hansen, mas sim de Ward e Zafiriou com Kiske, em que o 1º guitarrista já no grupo antes da chegada de Hansen é Mandy Meyer (Asia, Krokus, Gotthard), e apesar da minha excitação e de muitos outros fieis do heavy metal, ao redor deste novo grupo isto não é Helloween, é Unisonic, mas que renova aquele som que tantas saudades deixou. Acima de tudo um brinde à chegada deste "menino jesus" com o novo ano e a muitos discos de momentos como Dr. Stein, I Want Out, Eagle Fly Free, Future World; porque realmente souberam a pouco por terem sido ùnicos. Happy Happy, Unisonic, Unisonic, Unisonic; Happy Happy, Unisonic, Welcome Back!
McLeod Falou!... E cantou ... extravazou ... e outras coisas mais!

Banda:

Michael Kiske - Vocals (ex Helloween)
Kai Hansen -Guitar (Gamma Ray, ex Helloween)
Mandy Meyer - Guitar (ex Gotthard, ex Krokus)
Dennis Ward - Bass (Pink Cream 69)
Kosta Zafiriou - Drums (Pink Cream 69)

Wrathchild - Stakkattakktwo (2011) UK

2012-01-13T12:11:00.001Z

Banda Britânica veteranos do glam Wrathchild UK lançou seu quarto álbum de estúdio, "Stakkattakktwo", em 23 de agosto via Registros Perris. Em turnê, chamada de "Glam Godz - Tour Stalkin 'The Earth".

Comentou a banda: "Estamos realmente animados com o álbum vai ser distribuído em todo o mundo e que todos os nossos fãs vão finalmente começar a ouvir o que temos sido até estes últimos anos.

Wrathchild, que lançou três álbuns nos anos 1980 ("Stakk Attakk", "The Biz Suxx" e "Delirium"), há muito na reforma e de fato foi noticiado em 2005 que o grupo estava ensaiando com três dos quartos membros mais popular - vocalista Rocky Shades, Star and Angel, além do guitarrista original Phil Vokins. No entanto, em uma reviravolta, a banda escolheu um novo vocalista em Gaz Harris e decidiu chamar-se PSYCHOWRATH (antes de reverter para o moniker Wrathchild em 2009).

Temas:

01. Goin' Down
02. All About U
03. Cherie Cherie
04. Trikk Or Treat
05. Hollywood Or Bust
06. Nice 'N' Eazy
07. White Hot Fever
08. I'll Be Your Rokk 'N' Roll
09. Bad Billy
10. I Luv The Night
11. Sycophantic Suicide

Banda:

Gaz "Psychowrath" Harris - Lead Vocals
Marc Angel - Bass, Backing vocals
Phil "Wrathchild" Vokins - Guitar, Backing vocals
Eddie Star - Drums, Backing vocals

TLC - Original Sin (1991) USA

2012-01-13T12:04:00.001Z

A capa tentadora do primeiro lançamento dos TLC talvez desperte algumas associações erradas, mas sem medo. TLC oferece em " Original Sin " não é material Poser / Sleaze Glam, ele é realmente metal melódico na veia de RAZORMAID, BANSHEE ou LION. Eu não poderia encontrar qualquer pista fraca neste lançamento, embora às vezes o tempo nos leva de volta para a meditação. Acima de tudo, os vocais são incríveis e a guitarra heavy vale a pena mencionar, junto com a produção, que é muito bem-feita também. Enquanto isso, os temas na capa traseira têm um pouco curiosidade: Apesar de existirem doze canções listadas mas o cd tem apenas dez faixas!

Temas:

1. Without Love
2. To Hell and Back
3. Clock Strikes Midnight
4. Till Death Do Us Part
5. Island of Steel
6. Original Sin
7. Nights in the City
8. Damn's Light
9. Open Hearted
10. Interlude-Messenger

Banda:

Tony Garuba bass, keyboards, backing vocals
Michael Devlin Blare lead vocals
Charlie Russello all guitars
Kevin "Thumper" Brislin drums

PAUL WARDINGHAM – ASSIMILATE, REGENERATE (2011) Austrália

2012-01-12T14:01:00.002Z

O Australiano Paul Wardingham editou no final de 2011 o seu primeiro disco a solo. Guitar Hero, Paul tráz-nos uma colecção de instrumentais futuristas e atmosféricos muito bem trabalhados e escritos. Li algures que este disco era uma obra de arte de instrumental death metal; e dependendo do ponto de vista e da maneira como encarar-mos este disco há quem possa dizer isso, mas eu recuso-me a aceitar tal definição. Descrever este disco como metal extremo é demasiado....extremo! Não me recordo de ler ou ouvir algém dizer isso de John Petucci e Dream Theater. Digo-vos que John Petrucci e Vinnie Moore são para aqui chamados, e shred tem tanto quanto um prato de molho de tomate com massa, não sei se perceberam o trocadilho da massa, mas é mesmo um exagero de shred em algumas faixas. Apesar disso, temos aqui um disco de Future Metal, com alguma atmosfera o que junto dá um pouco de prog. Muito ambiental, leva-nos por paisagens imaginárias e irrealistas para estes dias, mas concretizáveis num futuro não muito longínquo. Uma secção ritmica quase Thrashica pode dar a ilusão de se estar perante outra coisa, mas não; faixas como "Fields of Utopia" colocam-nos no caminho correcto. Para especialistas, mais uma obra a ter em conta no universo dos guitar heroes, para outros, algo mais a descobrir e para outros vale a pena ouvir em momentos em que vemos filmes tipo "dark city" ou "blade runner", em que acabamos por ficar com uma perspectiva mais fidedigna daqueles cenários de realidades alternativas mas possíveis tipo as abordagens realistas e cruas de Mel Gibson. Só por isto, vale bem o esforço auditivo.
McLeod Falou!

Tracklist:

01. Assimilate Regenerate
02. Futureshock
03. Ghost In The Machine
04. Brain Interactive Construct
05. Fields Of Utopia
06. Enter The Metaverse
07. Mindwarp
08. Clones
09. Cyber Warfare
10. Orbital Decay
11. Black Hole Device

Banda:

Paul Wardingham – Todos Os Instrumentos e Programming

DRAGON GUARDIAN – SEIMAKEN VALKYRIAS (2011) Japão

2012-01-12T13:54:00.004Z

Em março de 2011, Os Japoneses Dragon Guardian editaram um remake do seu 1º disco "Destiny Of The Sacred Kingdom" e ainda no final do ano conseguiram editar o seu mais recente àlbum de originais "Seimaken Valkyrias" o que por si só, não deixa de ser uma proeza. Confesso-vos que me agradou este disco, e logo a abrir levamos com um mix de Freedom Call; Dezperadoz e Rhapsody Of Fire e com uma manga chic nas vozes que só pela novidade faz repetir a dose. Portanto Symphonic Power Metal muito Epic vindo do extremo oriente é o que fica deste excelente grupo sobre o qual ainda tenho poucas informações a não ser que é a obra de 2 musicos, a vocalista Fuki e o guitarrista, compositor e programador Arthur Brave; mas pela qualidade da sua musica vale bem a pena dar uma escutada, pelo menos a todos aqueles que apreciam a género. De notar que a musica expressa bem o que foi exposto na capa, Metal para Anime, por isso mais um motivo que decerto atraí-rá uma nova legião de fãs a este grupo. Como sempre, e esta é a minha sina, não se percebe patavina do que cantam e isso arrelia-me para lá da compreensão, mais uma vez lamento, pelo menos enviem-nos uma cópia das letras em inglês para que se tenha uma ideia daquilo que estão a tentar transmitir.
McLeod Falou!

Line Up:

Fuki - Vocals (Light Bringer)
Arthur Brave - Guitars, Programming
Teru - Guitars (Versailles, ex-Hizaki Grace Project)
Kouta - Guitars (Lightning, Sum Rize)

Tracklist:

1. Shinseiki
2. Kikai Shikake no Kami
3. Kakumei Daikouya Charlotte Shoukai
4. Kaizokusen Devil Wing
5. Gokodai Ryuu
6. Tenkai He no Kippu
7. Honoo no Maseki
8. Shokusai no Renkinjutsushi
9. Seimaken Valkyrias
10. Saigo no Yakusoku

THE MAGNIFICENT - ST (2011) Finlândia/Noruega

2012-01-12T11:32:00.001Z

Definitivamente parece que a Escandinávia é a terra prometida para as bandas de Hard Rock de qualidade.
"The Magnificent" um grupo finlandês norueguês combinado o vocalista Michael Eriksen (Circus Maximus) e o guitarrista / produtor Torsti Spoof (Leverage).
O que temos em sua auto-intitulada estreia é um prato enorme de arena-size AOR num invólucro hard rock melódico. Cada música tem um imenso arranjo em camadas, com ênfase, é claro, Eriksen nos vocais e Spoof no trabalho musical.

Desde a primeira faixa você vai ouvir muitas referências à idade de ouro da AOR, com um som enérgico e moderno.
Abrindo com "Holding On To Your Love" e especialmente a seguinte "Cheated By Love", com seus teclados mágicos e soberbas guitarras melódicas tem tudo para ser matador, vencedores instantaneos.
Outros temas Rockers como "Memories" e "Satin & Lace" são faixas completas de energia, bem como, conduzido por riffs.

Algumas músicas como o "Satin & Lace" e "Bullets" oferecem um som de sintetizador notável. Para mais rock melódico directo, "Smoke & Fire" e "Tired Of Dreaming" fornece um groove firme e ritmo, apresentando com os primeiros um solo de guitarra melódico.
Baladas são obrigatórias, é claro, e The Magnificent também as toca.
"Angel" é uma música bombástica e sem fôlego, que graças ao arranjo vocal e um ritmo crescendo que sobe para bem alto.
Depois temos, "If It Takes All Night" é uma balada mais leve e tradicional, mas sobe para terminar com um solo de guitarra. Ainda mais leve é o final "Harvest Moon", com sua fina mistura de viola e sintetizadores para apoiar os vocais.

"The Magnificent" oferece uma saborosa, limpo e simplificado hard rock melódico que é tão rico em melodia e catchiness, mesmo se você realmente não gosta muito deste género, continua obrigado a lembrar se de pelo menos uma linha do coro.
A musicalidade é de primeira qualidade, e os fãs da guitarra podem ver muitos impressionantes solos de guitarra, muitos dos quais são verdadeiramente virtuosos. Os vocais também são maravilhosos, Michael Eriksen definitivamente dá ao álbum um outro ponto de atracão.
A composição é incrivelmente consistente. Num álbum com 12 faixas é difícil não encontrar pelo menos uma menos conseguida, mas aqui, todas são matadoras.
"The Magnificent" é uma fatia memorável dos anos 80 ao estilo melodic hard rock / AOR com som moderno e excelente produção. Definitivamente, um dos destaques do ano.

Temas:

01 - Holding On To Your Love
02 - Cheated By Love
03 - Memories
04 - Angel
05 - Satin & Lace
06 - Love's On The Line
07 - Bullets
08 - Smoke & Fire
09 - Tired Of Dreaming
10 - If It Takes All Night
11 - Lost
12 - Harvest Moon

Banda:

Lead and Background Vocals: Michael Eriksen
Lead Guitars, Keyboards and Background Vocals: Torsti Spoof

Musicos:

Drums: Rolf Pilve
Bass: Sami Norbacka
Keyboards: Jukka Karinen
Backing Vocals: Antony Parviainen
Guitar, Bass, Keyboards : Mats Haugen (Memories)
Drums : Tommy Jacksonville (Memories)
Guitars: Tuomas Heikkinen (Satin & Lace, Bullets, Harvest Moon)
Bass: Torsti Spoof (Tired Of Dreaming)

HIMORA - Argue All You Want (2011) Noruega

2012-01-12T09:52:00.000Z

Sejamos sinceros: com uma capa e um nome como estes, este coletivo norueguês dificilmente consegue transmitir algum sentimento de excitação a seu respeito. Todavia, devemos abstrair-nos de considerações antecipadas e concentrarmo-nos na música que os Himora produzem neste seu trabalho de estreia, Argue All You Want. A sua fórmula é facilmente reconhecível num estilo em que os Foreigner se cruzam com Bad Co., adicionado de alguns elementos e riffs na linha de Thin Lizzy ou AC/DC. Ou seja, rock dos anos 70 onde se misturam elementos AOR, com uma componente comercial acentuada. Os amantes do rock mais tradicional podem perder algum tempo com este trabalho onde se nota um bom desempenho vocal e alguns leads de guitarra bem conseguidos. Alguns bons exemplos surgem na forma de Too Long At The Fair com uns coros agradáveis, Birmingham com um excelente linha de baixo (que volta a surgir em Legend In Your Lunchbox) e com solo de harmónica, Like A Heart Attack com riffs na linha de AC/DC, a inspirada em Aerosmith Just Can´t Stop na abertura do disco e a funky Big Betty. No entanto, nada de transcendental. O contraponto com estes ambiente de hard rock mais sujo, é feito com faixas como When The Boys Are Back, Wings (uma melosa balada AOR), Fisherman’s Blues ou Summer Dress onde os Himora introduzem a necessária variabilidade. Apesar de tudo isso, o nível de energia mantém-se baixo o que faz com que este seja um disco aconselhado, especialmente, aos fãs de Aerosmith.
Créditos para Via nocturna

Temas:

1. Just Can’t Stop
2. Like a Heart Attack
3. Too Long At the Fair
4. Birmingham
5. When the Boys Are Back
6. Wings
7. Big Betty
8. Summer Dress
9. Fisherman’s Blues
10. Mexican Smile
11. Legend in Your Lunchbox

Banda:

Terje Kjørlaug
Morten Fredheim
Remi Fagereng
Endre Hallre

Brunorock - War Maniacs [2009] Itália

2012-01-11T12:12:00.000Z

Site Oficial

Buonna cera a tutti quanti! É, também falo italiano! Grande coisa, e eu tenho um garrafão que diz paizinho, e daí? E daí, é maduro tinto ou verde branco? Henh, tanto faz, p'ra mim cheio chega! E depois deste momento descontraído, vamos ao que realmente interessa. BrunoRock é uma banda italiana com um sentido de composição deveras notável. Melodic hard rock\AOR com uma excelência fora do vulgar. Às vezes procuramos por exemplos e é dificil de os encontrar e depois que os achamos, esquece-mo-nos deles, mas desta vez decidi mesmo usar esta banda como exemplo. Existem milhares de grupos musicais por este mundo fora, e estou a falar só de rock melódico, cada país com o seu séquito, mas no geral, todos procuram seguir os seus ídolos que nem precisamos enumerar. Uns países assaltam a qualidade e a excelência outros vão tentando. Suécia, Alemanha serão, no velho e decadente continente talvez o expoente máximo, e depois, vem o resto, em que os Nokias(FIN), Vikings(DEN), Bacalhaus(NOR) e o Relógios de Chocolate(SWI) também têm uma palavra a dizer. E depois, afastando-se um pouco dos Giani Morandis e Toto Cotugnos, juntamente com as numerosas orquestras martinis aparece a Sabrina. Essa sim! E a matulona da Laura Pausini; mas agora fala-mos de música para machos, o sexismo fica para depois. Dizia eu, aparecem os italianos e outros que tais. O problema da grande maioria dos italianos, apesar de aparecerem musicos bastante bons, excelentes até, esbarram-se contra a parede quando o vocalista não consegue evitar o sotaque ou tenta uma idiotice tipo Lá Boheme. Partindo desse desastre os italianos nesta onda é só flats. Mas nem tudo é mau, de vez em vez, aparece um grupo como este BrunoRock que muda tudo. E muda tudo mesmo. Para começar, os nomes são alemães, e talvez até o vocalista o seja; já que foi vocalista dos DarkSky; é estranho mas todos os membros da banda têm nomes germânicos, mas a banda afirma ser de Bolzano, Trentino no norte de Itália, muito perto da Suiça, Lieschenstein e Àustria; coincidência? Já passaram por este grupo, e desde 1994, nomes como Alex De Rosso (Dokken) e Rachel Bolan(Skid Row), isto para mencionar os mais sonantes. Já com 5 discos, um deles ao vivo, só agora é que tive a oportunidade de ouvir este "War Maniacs" de 2009. Fiquei pasmo! Existem centenas de bandas, das quais algumas já aqui falei, que conseguem bons contratos discográficos mas o que precisavam mesmo de conseguir era uma boa dose de qualidade e experiência, se bem que "sabedoria" seja aqui o termo mais correcto. Ao ouvirem este disco, além das enormes guitarradas, teclados de classe e um vocalista que cumpre na perfeição o ideal destea banda, atentem um pouco nas letras, e vejam como é possível cantar a coisa mais pirosa ou insultuosa até, ou algum texto sem nexo e sem qualidade nenhuma e fazer com que isso passe despercebido na musica. Não que seja aqui o caso dessa mediocridade, mas eles podiam estar a insultar-me que o falsete encubria, e eu até batia palmas! A voz, consegue esconder atrás da melodia e de um som cheio nas porporções correctas qualquer erro que outros não se inibem de o fazer e achar que está muito bonito e fabuloso. Tenho pena que este grupo não tenha saído mais cedo do buraco onde o tinha, mas valeu a pena, porque agora fica á vista e em posição de destaque. A melodia do corte inicial parece saída do final do filme "Bourne Identity", para logo saír com um andamento rockeiro e um coro potente e ultra-melódico difícil de o tirar da cabeça. E o disco desgarra por aí fora com teclados saídos de uma missa de Bach ou Deep Purple para um andamento aleggro variando durante os solos para uma onda mais Asia como acontece na faixa 2, "Liar". Grande profissionalismo e qualidade de composição. Estes estudaram mesmo a cartilha e mereciam melhor exposição. Talvez um próximo disco acabe com esse anonimáto aparente. Até lá, cabe-nos a nós fazê-lo e por isso nota DEZ!!! Candidatos a estrelas do futuro, são grupos como este que devem estudar!
McLeod Falou!

Temas:

01. Breakthrough
02. Liar
03. Julia
04. Last Ride
05. In Search Of Faith
06. Forever Free
07. Time To Run
08. War Maniacs
09. Touch Too Much
10. Temptations
11. Painless Skies

Banda:

Bruno Kaler (vocals, guitars)
Bobby Altvater (guitars)
Hogel Schulten (bass)
Alessandro Del Vecchio (keyboards)
Dominik Huelshort (drums)

Adrian Thommas - Cross The River (2005) Alemanha

2012-01-11T09:53:00.002Z

Emocionante álbum de estreia do renomeado estúdio Shouter do Arizona com excelentes músicos de Hamburgo e LA. O Álbum foi desenvolvido ao longo de um par de anos, principalmente em Hamburgo e oferece uma enorme gama de Hard rock, Soul pop e Southern Rock Blues. Este álbum não é presença sem inspiração e habilidades, mas surge como uma só peça, realizada em conjunto por Thommas, carismática voz rouca e definitivamente pop-oriented da american-mainstream Hard rock.

Temas:

01.A Horse with no Name 4:29
02.Just not in the Way 4:24
03.Remember the Days 4:36
04.Science Fiction 3:59
05.Challenge 3:50
06.Farah 4:37
07.Mustang Sally 4:03
08.Desperate Heart 3:42
09.By your Side 5:21
10.My Car 3:42
11.Some Kind of Reason 3:52
12.What Ever 3:54

Banda:

Adrian Thommas (lead vocals)
George Toubraine (guitars, vocals)
Juergen Voss (guitars, bass)
George Maycock Jr. (bass, vocals)
Ansas Strehlow (keyboards)
Rene Robrahn (drums)

AXXIS – KINGDOM OF THE NIGHT (1989) Alemanha

2012-01-10T23:46:00.002Z

Hoje, é dia de lua cheia aqui no extremo oeste do velho continente e juro-vos que desde que os Axxis editaram o seu 1º disco, que sempre que vejo a lua cheia canto sempre a musica "The Moon". Podem dizer o que quiserem mas a verdade e não consigo explicar porquê; é que esta musica é tão mistica quanto a própria lua. Podem achar que é um fetiche ou uma paneleirice, mas não consigo explicar porquê, e a realidade é que me sinto diferente naqueles momentos. Talvez uma bruxa explique isso, mas como não estou interessado em saber, prefiro manter todo este misticismo e viver esse momento lua cheia após lua cheia como um Lobisomem, Eh,Eh,Eh! Sendo assim, decidi hoje levar até vós a preciosidade que é o 1º àlbum dos germânicos AXXIS! Editado no ano de 89, o impacto da banda foi tanto que Tony Iommi decidiu que seriam eles a banda de suporte da touné dos Black Sabbath nesse ano. "For A Song" foi a 1ª musica que ouvi deste disco, era então o rei do airplay o Luis Filipe Barros e o seu "Rock em Stock", que saudades!!! mas o "The Moon" chegou pela mão de outro senhor, este já está no outro lado desta dimensão, onde espero que esteja bem e a dar metal pela barba ao São Pedro e aos outos santos, o saudoso António Sérgio e o seu "Lança Chamas"! (A todos aqueles que, por serem de outras nações, ao lerem este texto ficarão apreensivos sobre estes ultimos locutores e dj's de rádio que foram os principais divulgadores do hard'n'heavy em Portugal nos anos 80 e 90, mas concerteza que nos vossos países existiram os mesmos correspondentes na cena underground como era então conhecido o movimento metálico). Rebusquei todas as tendas mas lá consegui comprar este disco que mais tarde troquei por CD e agora bem arrependido estou. Heavy metal melódico de um país que nos tinha acabado de dar os Helloween na sua melhor fase e onde os Accept e Scorpions ainda eram os senhores absolutos da cena metálica, e que dividiam o mundo com os Iron Maiden e os Judas Priest, Ozzy e uns jovens Metallica em tounés interminavéis e que também passavam por cá. Foi e ainda é um disco com impacto, metal melódico com um vocalista que na altura julgava eu ser o Armin Weiss dos High Tension, outra banda lendária do metal teutónico dos quais brevemente vos falarei; tal eram as semelhanças vocais. Bernhard Weiss tem um tom alto que entra estridente e directo nos nossos ouvidos e não larga! Este disco "Kingdom Of The Night" não tem altos e baixos, tem mudanças de ritmo e de estilos como a euro balada "Fire & Ice"e as pop "Young Souls" e "Love Is Like An Ocean". Riffs simples e directos cheios de melodia para que cada momento seja de cantar em unissono com a audiência. Bons coros e preenchidos de vozes onde fica sempre sobressaída a voz de Weiss. Aqui, os teclados fazem toda a diferença. "For A Song" é um Hino para estádios que me soa a Kiss no intrumental. "Kingdom of the night"; "Living in a world" e "Never say never" são quase épicos como " Tears of the trees" com um andamento muito rusky quase Tchaikovsky. "The Moon" é para mim o ponto alto deste disco, mística e misteriosa, fala-nos do dia em que a lua saíu da sua orbita e se mandou contra a Terra! Em termos de composição é algo de excepcional e que deveria de ser escutada por todos. Este disco é muito simples e directo, pouco ou nada enfeitado, sem polimento de produção, foi capturado na sua essência mais pura que é o heavy metal mas no entanto muito bem feito e trabalhado. Sem a Voz de Weiss receio bem que este disco nunca chegásse muito longe, ou melhor, os Axxis nunca tinham saído do anonimato, pelo menos tão cedo. Sem Weiss era mais um no meio de tantos. Este faz toda a diferença e é sem margem para dúvidas a imagem de marca destes germânicos já com um quarto de século nas pernas. Espero com esta proposta fazer-vos relembrar bons tempos com boa musica e que aqueles que desconhecem ou passaram ao lado tenham mais uma razão para ouvir algo de fabuloso e indispensável! Boa Noite de lua cheia; No creyo en brujas pero que las hay... iahahahahahah!!!... las hay!
McLeod Falou!

Tracklist:
1.Living in a World 03:53
2.Kingdom of the Night 03:51
3.Never Say Never 03:41
4.Fire and Ice 04:00
5.Young Souls 03:16
6.For a Song 04:04
7.Love is Like an Ocean 03:24
8.The Moon 03:40
9.Tears of the Trees 04:10
10.Just One Night 03:13
11.Kings Made of Steel 03:32
12.Living in a World (extended version)05:08

Banda:
Bernhard Weiss : Vocais
Richard Michaelski : Bateria
Walter Pietsch : Guitarra
Werner Kleinhaus : Baixo

Wicked Minds - Live At Burg Herzberg Festival (2006) Itália

2012-01-10T17:03:00.000Z

Wicked Minds são uma banda italiana de Piacenza, que começou em 1987 como uma banda de trash metal e apenas em 2000 (após o tecladista Paolo "Apollo" Negri juntou-se com o seu Hammond) encontraram uma "nova dimensão", mais orientada para hard-progressivo, gravando dois trabalhos muito interessantes de estúdio ("From The Skies Purple" em 2004 e "Witchflower" em 2006). Este álbum capta-os a tocar ao vivo em Julho de 2006 no Burg Herzberg Festival, na Alemanha, e possui oito faixas que mostra o amor por sons vintage dos anos setenta.
O álbum é bem gravado e todos os membros da banda a exibirem uma grande musicalidade. Embora a música seja fortemente inspira no hard rock clássico (Uriah Heep e Deep Purple, acima de tudo), Wicked Minds nunca tocam de cor e sempre a tentar acrescentar algo diferente ao seu som, combinando suas "fontes de inspiração", com os seus próprios gostos. A escrita de canções é boa definitivamente e eles têm sucesso em evitar o plágio: a delicada balada "Drifting" e o final "Train Shadows" na minha opinião são canções de destaque que se encaixam perfeitamente ao gosto de todos os fãs de hard rock, mas em todos os fluxos do álbum não existem momentos realmente fracos. Você pode encontrar aqui mais de 70 minutos cheios de entusiasmo e energia... Se você adora bandas como Deep Whitesnake, Purple, Wishbone Ash, pode dar uma oportunidade a este trabalho: Eu tenho certeza que você não se vai decepcionar!

Temas:

1. From the purple skies
2. Witchflower
3. The elephant stone
4. Drifting
5. Before the morning light
6. Through my love
7. Return to Uranus
8. Shadows train

Banda:

J.C. Cinel / lead vocals
Lucio Calegari / electric guitar and backing vocals
Paolo 'Apollo' Negri / Hammond organ
Enrico Garilli / deep bass
Riccardo Lovotti / drums

Roko - Think About Tomorrow (1994) Alemanha

2012-01-10T12:09:00.000Z

Think About Tomorrow terceiro álbum da banda Alemã Roko desta vez no seu próprio selo de gravação RK. Temas vão desde a orquestrada Carry On, bluesy jams como I'm On Fire até ao tema mais pesado, The 7th Sign. Um tema instrumental, Wrouummm, demonstra prowress do guitarrista Marc Bugnard como um técnico da guitarra mais do que capaz.

Temas:

1. The Beginning
2. The 7th Sign
3. The Better Way
4. Stranger Warrior
5. Nightmare
6. Lonely
7. Think About Tomorrow
8. Lady
9. Wrouummm
10. Leave This Way
11. I'm On Fire
12. Carry On

Banda:

Roko Kohlmeyer : lead vocals, guitar
Jurgen Beitel : keyboards
Ricky Lee : drums
Andre Pasquier : bass
Marc Bugnard : guitar

Steelwing - Zone of Alienation [2012] Suécia

2012-01-10T11:48:00.000Z

Metaleiros suecos Steelwing lançaram seu segundo álbum "Zone Of Alienation" em 06 de Janeiro através de NoiseArt Records. O CD foi dirigido pelo produtor Rikard Löfgren, que já havia trabalhado com DEATHSTARS, MAMAKIN, ENFORCER e VOMITORY, entre outros.

De acordo com um comunicado de imprensa, "Zone Of Alienation" é um álbum semi-conceitual passado num futuro não muito distante, onde os sobreviventes da humanidade fugiram para o espaço. Após a erradicação da Terra depois de guerras religiosas foram as nucleares, e partiram em busca de novos mundos para colonizar.

A "Zone Of Alienation" arte da capa foi criada por Dimitar Nikolov e é um retrato assustador de pioneiros espaciais fortemente armados a colocar o pé num planeta hostil.

Temas:

01. 2097 A.D. 00:54
02. Solar Wind Riders 04:34
03. Full Speed Ahead ! 03:49
04. Breathless 04:24
05. Tokkotai (Wind Of Fury) 05:05
06. Zone Of Alienation 04:19
07. The Running Man 04:41
08. They Came From The Skies 03:39
09. Lunacy Rising 10:19

Bonus Track :

10. 2097 A.D. (Extended Cut) 01:55
11. Hit 'em Hard (2010 Demo) 04:17

Banda:

Riley - Vocals
Alex Vega - Guitars
Robby Rockbag - Guitars
Nic Savage - Bass
Oscar Åstedt - Drums

KEE MARCELLO - Redux Europe (2011) Suécia

2012-01-09T09:48:00.000Z

Kjell Hilding Lövbom, mais conhecido como Kee Marcello, o guitarrista que substituiu John Norum na banda sueca Europe em 1986, acaba de lançar na Suécia "Redux: a Europa", com novas faixas próprias com lado mais moderno e regravações com uma sonoridade mais pesadas da Europe e também de sua antiga banda, a Easy Action.
O CD será lançado no resto do mundo em fevereiro de 2012, acompanhado por versões remasterizadas de álbuns e reembalado Kee os dois anteriores solo, "Redux: Shine On" e Redux : Melon Demon Divine".
Quando perguntado por que ele escolheu para regravar canções do Europe, Marcello disse: "Redux" em latim significa "recuperar" ou "tomar de volta", e é isso que eu estou fazendo aqui. Estas canções fazem parte do meu passado e eu queria trazê-las para o futuro. "
Esta é uma versão controversa, com certeza. Mas não a única.
Marcello está publicando também seu livro autobiográfico "The Rock Star God Forgot", revelando alguns "segredos sujos" (a partir de seu ponto de vista) de seus anos como membro da Europe.
Mais do que isso, Kee provocou um escândalo em uma entrevista com o jornal sueco Aftonbladet, revelando que ele está processando a Europe pelos 1/5 dos direitos do nome da banda desde 1993.
De acordo com Kee, ele comprou os direitos de John Norum logo quando ele substituiu-o em 1986 e, portanto, possui um quinto da marca "Europe".
"Tentamos chegar a um acordo, um milhão de euros", Kee disse: "Mas eles não reagem a ele e, portanto, devemos levá-los ao tribunal. Comprei todos os direitos Norum em 1987, quando eu entrei na banda, então, por direiro para recuperá-los, temos que fazer algum tipo de acordo. "
Na entrevista Kee também alegou que foi prometido para fazer uma parte da reunião de 2003, juntamente com Norum, mas o seu gerente deles, Petri H. Lunden, quebrou a promessa" e disse que ele estava fora da banda.
Ugh.
Vamos conversar melhor sobre a música do álbum "Redux: Europe".
Estas canções clássicas da Europa são intocáveis, ninguém pode fazer versões melhores dessas pedras preciosas. Álbuns como "Out Of This World" e "Prisoners In Paradise" ainda entre os meus favoritos de sempre.
Mas parece que existiu a necessidade de Kee re-gravá-las em seu próprio estilo. A maioria delas são muito bem executadas com uma produção bem moderna, principalmente as canções retiradas de "Prisoners In Paradise" e as faixas da Easy Action.
Surpreendentemente, Kee canta bem, com um vocal mais rouco, mas no controle. Ele não é capaz de atingir o tom de Joey Tempest, então as partes vocais foram rearranjadas para atender a sua voz, que funciona muito bem na maioria das vezes.
É claro, seu melódico, fantástico timbre de guitarra sustentado e a técnica está intacta, e ele brilha especialmente nas excelentes faixas instrumentais apresentadas aqui.
Ouça "Redux: Europe" a partir de uma perspectiva de fora (não como um fã da Europe), este é um álbum de rock de qualidade, muito bem realizado e produzido.
Uma boa canção é sempre uma boa canção, e há muitas aqui. A maioria delas funciona bem.
Mas eu não gosto de algumas versões de fato. No exemplo, "The Final Countdown", foi substancialmente alterada aqui e os vocais de Kee são fracos. "Mind In The Gutter", com (sua filha?) Hanna Marcello é terrível. Por outro lado, uma música muito difícil de executar como "Carrie" foi realmente bem arredondadas.
Enfim, como disse, "Redux: Europe" é um disco pesado de rock de qualidade, com uma boa produção notável e fortes performances musicais.
Depende de você se você gosta ou não ...

Fonte zerodayrock.
Tradução aorbrazil

Temas:

1 - Redux : Europe
2 - Superstitious
3 - Seventh Sign
4 - Let The Good Times Rock
5 - Girl From Lebanon
6 - The Final Countdown
7 - We Go Rocking (Slight Return)
8 - Carrie
9 - Hammers Heart
10 - Bumble Kee
11 - Here Comes The Night
12 - Halfway To Heaven
13 - More Than Meets The Eye
14 - Mind In The Gutter (feat. Hanna Marcello)
15 - Open Your Heart
16 - Rock The Night

Banda:

Kee Marcello: Lead Guitar, Lead Vocals
Jonny Scaramanga: Guitar
Ken Sandin: Bass
Paul White: Drums
The Unknown: Keyboards
Hanna Marcello: guest Vocals

The Freza - Vices and Sins (2011) Finlândia

2012-01-08T18:26:00.000Z

The Freza com novo album "Vices And Sins".
Em maio de 2011 The Freza lançou seu terceiro álbum. O novo " Vices And Sins " O álbum apresenta lado mais difícil dos The Frezan que no seu caso é uma banda qualificada. As composições do novo álbum por Sanni e Viivi, que também são autores das letras do novo álbum.
" Vices And Sins ", o álbum é produzido pelo guitarrista AH Haapasalo, e é publicado por North & South record label..
" London " é talvez a canção mais pop que soa a partir destas energéticas faixas. Ela é composta pelo guitarrista Sanni Kopsa e as letras são de Viivi Väisänen, a dupla por trás de muitas das canções de Frezas.

Temas:

01. Vices and Sins
02. London
03. Yeah My Friend
04. Hard to Get
05. Don't Break Me
06. Freakshow
07. Sell My Soul
08. Lucy
09. Veins
10. Breakable
11. Free Fall (European Edit)

Banda:

Rosa,
Viivi,
Sanni
Annika

Bolt Action Thrill - ..... Boot Scothin Bourbon (2010) USA

2012-01-07T18:48:00.000Z

Fantástica estreia destes tipos de Kentucky, se o que você está procurando é um disco ousado, divertido e bêbado, a estréia desses quatro jovens rednecks do século XXI é uma aposta segura. Coros especialmente concebidos para o levantamento das cervejas, alguns riffs de guitarra apaixonados e uma boa coleção de palavrões que servem como pretexto para ilustrar estas dez histórias de saloon e uma garrafa de bourbon.

A banda traça o seu início em 2008, este quarteto de cowboys elétricos com ideias claras desde o início, a defesa intransigente dos preceitos do rock do sul por sua localização geográfica, influências nativas que convenientemente passou pela peneira rápida e visceral. Esses adoráveis malandros que um ano mais tarde decidiram prosseguir os seus esforços, decidiram se mudar para o sul da Califórnia para projetar as dez canções que fariam parte de sua apresentação a longo prazo " Boot Scothin Bourbon ". Uma mistura, apertadas incendiárias e muito refrescantes do hard rock, southern rock sleazy que fortalece o som perturbador deste comunicado, 40 minutos sem paz, como gostamos. Noites de histórias a beber vestido com jeans, uma atitude generalizada de que o álcool e sua narrativa se desdobra em histórias que honram o espírito eterno dos bandidos.

A capa do álbum e sua extrema simplicidade o formulário em anexo uma etiqueta de advertência na qual você pode ler "explícito" senhores defensores da moralidade e da virtude, este tipo de "sinais" de levar longe a legião de jovens rockers e arrastá-los em vez de sucumbir aos encantos de " Bolt Action Thrill " e seu intoxicante-trocadilhos-melodias. Eu olhar para os meus pés para citar mais uma vez, "Off the Clock", impressionantes, como "Bourbon Drinkers" impossível não levantar o traseiro da sela, quando os acordes soam como tal provocação, "Good Morning California" e "Trouble" fornecer uma profundidade suave e moderada caixa instrumental, "Beverly Thrills", a torridez alegre de "Hangover Love" ou o riff de "Friends" são algumas das razões para a partilha de uma bebida com Louisville. " Grandad's 45 " e o hammond fantástico que está subjacente á sua criação, o motor mal começou "On the Line" e a homenagem modesta a suas raízes erguido na conclusão de "Dancing" põe fim a este feliz álbum.

Temas:

1. Off the Clock 3:21
2. Bourbon Drinkers 3:11
3. Good Morning California 4:24
4. Trouble 3:37
5. Beverly Thrills 4:01
6. Love Hangover 4:46
7. Friends 3:23
8. Grandad's 45 3:56
9. On the Line 2:50
10. Dancing 4:13

Banda:

Dusty Bo: Vocals/Guitar
Lightnin' Luke Powers: Vocals/Guitar
Grey Dee: Bass
Jess Harrahill: Drums

HELIX - Hard Rock Story (2011) Canadá

2012-01-07T10:53:00.000Z

Hard Rock Story, como título do álbum já diz tudo, colectânea da banda Helix com os melhores temas da carreira da banda por mais de 30 anos.
Helix é uma banda canadense de hard rock / heavy metal, formada em 1974 e seu maior êxito foi em 1984 com o tema "Rock You". A banda passou por muitas mudanças na formação tendo Vollmer como sendo o único membro constante e único membro remanescente da formação original. Apesar de o guitarrista Paul Hackman ter morrido num acidente de autocarro da turnê, em 1992, os membros sobreviventes da formação dos anos 80 se reuniram em 2009 para um álbum e continuar a turnê em 2011.
Helix tem tocado com bandas como KISS, Aerosmith, Rush, Mötley Crüe, Alice Cooper, Whitesnake, Night Ranger, Heart, Quiet Riot, WASP, Ian Gillan, e Motörhead, entre outros.

Temas:
CD 1 :

01. White Lace & Black Leather
02. You're a Woman Now
03. Hangman's Tree
04. Wish I Could Be There
05. Long Distance Heartbreak
06. Thoughts That Bleed
07. No Rest For The Wicked
08. Dirty Dog
09. Never Want To Lose You
10. Rock You
11. Animal House
12. When The Hammer Falls
13. (Make Me Do) Anything You Want
14. You Keep Me Rockin'
15. Deep Cuts The Knife
16. Without You (Jasmine's Song)
17. Don't Touch The Merchandise
18. House On Fire
19. She's Too Tough
20. That's Life

CD 2 :

01. Breakdown
02. Heavy Metal Cowboys
03. Good To The Last Drop
04. Wheels Of Thunder
05. Mad Mad World
06. Six Feet Underground
07. Stumblin' Blind
08. Eat My Dust
09. Fill Your Head With Rock
10. Get Up
11. Boomerang Lover
12. Rudolph The Red Nosed Reindeer
13. Rockin' Around The Christmas Tree
14. A Wonderful Christmas Time
15. Jingle Bells
16. Christmas Time Is Here Again
17. The Animal Inside (Won't Be Denied)
18. When The Bitter's Got The Better Of You
19. Best Mistake I Never Made
20. Make 'em Dance

Formação actual:

Brian Vollmer - lead vocals (1974–present)
Brent "The Doctor" Doerner - guitar, vocals (1975–1989, 1993, February 2009–present)
Greg "Fritz" Hinz - drums (1982–1996, August 2009–present)
Daryl Gray - bass, keyboards (1984–2002, August 2009–present)
Kaleb "Duckman" Duck - guitar (September 2009–present)

Musicos que passaram pela banda:

Bruce Arnold - drums (1974–1976)
Ron Watson - guitar (1974–1975)
Rick "Minstrel" Trembley - guitar (1974)
Don Simmons - keyboards (1974–1976)
Keith "Bert" Zurbrigg - bass (1974–1980)
Paul Hackman - guitar (1976–1992) †
Brian Doerner - drums (1976–1980, 2005–2006)
Leo Niebudek - drums (1980–1982)
Mike Uzelac - bass (1980–1983)
Peter Guy - touring bassist (1983)
Mark Rector - touring bassist (1983)
Denny Balicky (Blake) - touring guitarist (1990–1991)
Greg "Shredder" Fraser - guitar (1992–1996)
Rick Mead - guitar (1993–1999, various shows)
Gary Borden - guitar (1996–1998, various shows)
Mark Chichkan - guitar (1996–1999, various shows)
Glen "Archie" Gamble - drums (1997–2005)
Gerry Finn - guitar (1998–2002, various shows)
Mike Hall - guitar (1999–2002, various shows)
Darren Smith - guitar (2001–2002, various shows)
Dan Fawcett - guitar (2002–2004)
Shaun Sanders - guitar (2002–2004)
Jeff "Stan" Fountain - bass (2002–2007)
Jim Lawson - guitar (2004-August 2009)
Cindy Wiechmann - backup and lead vocals, keyboards, percussion and acoustic guitar (2004–2007)
Rainer Wiechmann - guitar (2004–2007)
Paul Fonseca - bass (2007–2009)
Brent "Ned" Niemi - drums (2007–2009)
Rick VanDyk - guitar (2007–2009)
Sean Kelly - bass (February 2009-August 2009)
Rob MacEachern - drums (February 2009-August 2009)

Blackstone-Blackstone (1997) Canadá

2012-01-06T14:11:00.000Z

Blackstone é uma banda de hard rock que irá agradar aos amantes de Bon Jovi, Aerosmith e Loverboy.

Blackstone banda formada por Paul Dean (Loverboy) e amigos, por entre as gravções dos Loverboy, Dean lançou BLACKSTONE em 1997. A diversidade de estilos raramente visto, BLACKSTONE foi facilmente um dos hits de 97, com as faixas "Chill", "Act Out Your Fantasy", "Kiss The Fire" e " Schizophrenic " tem tudo que serve para todos os gostos.

Temas:

Banda:

Marc Lafrance (Lead Vocais)
Paul Dean (Guitarra) Streetheart e Loverboy

Mick Dalla-Vee (Bass) Motley CRUE e Trooper

Brent Knudson (Guitarra)

Gary Grace (Bateria)

Musicos adicionais no álbum incluem membros dos Loverboy Frenette Mateus (bateria) e Scott Smith (baixo), juntamente com Geraldo Dominelli (teclados), David Steele (Apoio Vocais) e Eric Webster (teclados).

Borderline - Line Up (1994) Alemanha

2012-01-06T09:57:00.000Z

Borderline foi um projeto de curta duração alemão tocando southern rock com o musico Georg Bayer. Depois de ter muitos problemas com sua própria e original banda "Lizard", ele formou este projecto para cumprir o seu contrato de gravação. Borderline foi um quarteto southern rock com um grupo de músicos convidados, entre outros Micky Moody e Bernie Marsden (ex-Whitesanke).
As últimas quatros faixas deste álbum são faixas bônus, as quais não vão encontrar no álbum original (gravado em Stuttgart / Alemanha e Atlanta / Geórgia).
Você pode ouvir o melhor do southern rock da Alemanha e Georg Bayer sabe de boogie ... ele aprendeu suas lições na estrada e suas versões de cover são muito boas, também.

Temas:

01. Bring Me Some Water (Marsden/Moody) 4.31
02. She Drives Me Crazy (Bayer/Thumser) 3.06
03..Out In The Road (Bayer/Seeger) 3.43
04. Josephine (Brookshire)
05. My Sweet Little Angel (Bayer/Seeger) 3.43
06. Woman (Bayer/Seeger) 2.49
07 Macon, Georgia (Bayer/Thumser) 5.36
08. Hold Me Now (Bayer/Thumser) 4.42
09. Love That Burns (Green/Adams) 4.58
10. Fun Runner (Bayer/Brookshire) 3.48
11. Homesick (Buie/Cobb) 4.01
12. Junior´s Wailing (White/Pugh) 3.26
13. Father And Son (Stevens) 4.42
14. Long Cool Woman (Cook/Clarke/Greenway) 5.12

Musicos:

Georg Bayer (Lizard) - vocals
Bruce Brookshire (Doc Holliday)- guitars & vocals
Daniel "Bud" Ford (Doc Holliday) - bass
Danny "Cadillac" Lastinger (Doc Holliday) - drums
Bernie Marsden (Whitesnake)- guitar & vocals
Micky Moody (Whitesnake)- guitar & vocals
Rob Walker (Stillwater) - guitar
Jeff Carlisi (38 Special) - guitar
Volker Kunschner - keyboards